Ивицки: традиционное скандинавское кино

За последнее десятилетие, с особым акцентом на период с 2020 года, в мировом кинематографе произошло много изменений, которые включают в себя новые «руководства» Академии кинематографа по присуждению «Оскаров».

Тема будет частично обсуждена в одном из предстоящих эпизодов цикла Little Culture на нашем YouTube-канале. Идея состоит в том, чтобы вместо того, чтобы снимать хорошие картины, которые рассказывают интересные истории, обсуждают проблемы или просто развлекаются, сосредоточиться на соблюдении все более сумасшедших стандартов «политической корректности».

Не скрываю, что мне нравились голливудские постановки, которые на протяжении многих десятилетий обеспечивали развлечение зрителям, но я потерял терпение с ними. Последние несколько лет приносили мне главным образом разочарования в этом вопросе с очень немногими исключениями (о которых я, конечно, упомяну), но это, наконец, сработало для меня, потому что я начал искать кинопредложения из европейских стран. Конечно, они не дают такого импульса на экране, но в основном они по-прежнему придерживаются традиции хорошего кино. Некоторое время назад я предложил вам немецко-британский показ «Неизменный Запад», а сегодня мы переедем в Скандинавию, точнее в Данию.

Фильм «Гость» имел свою польскую премьеру в прошлом году, но совсем недавно он вошел в платформу HBO Max, где его можно легально посмотреть. Режиссер изображений является Кристиан Тафдрап, который ранее стал известен широкой аудитории благодаря сильному фильму «Потвор» («Ужасная женщина»), рассказывающему об очень токсичных отношениях между мужчиной и женщиной. На этот раз датчанин меняет тему, но «винт закручивает винт», когда речь заходит о мощности передачи. Его последний фильм я читал как аллегорическое изображение «окна Овертона», но вместо макрообщества у нас здесь две семьи.

Это один из «этих фильмов», которые в нужное время служат всему зрителю, не торопясь бросая дальнейшие последовательности событий и диалогов, которые взвешивают свои и с этим бременем все глубже и глубже втягиваются в историю. Мне будет крайне сложно писать больше без так называемых «спойлеров», то есть раскрывать содержание фильма, поэтому, если вы хотите увидеть его с полными впечатлениями, я предлагаю вам сделать это сначала, а затем вернуться к моему тексту. По возможности я постараюсь не предавать гораздо больше, чем вы можете найти в описании сюжета на платформе, что побудило меня проверить позицию.

Это классический триллер. "Счастливая семья отправляется в отпуск к новым друзьям. Совместный уик-энд постепенно принимает пугающий оборот, когда хозяева начинают раскрывать свое истинное, пугающее лицо». Это банальное резюме достаточно хорошо отражает смысл фильма. Важно отметить, что во время праздника встретятся две семьи. Брак, или наши герои, приглашаются в дом своих новых друзей, что в начале вносит некоторое количество неуверенности, но его гасит крайне сочувственное и дружеское поведение этого брака...

Следует отметить, что этот фильм действительно является жемчужиной во всех отношениях. Здесь играли все – от сценария, актерского состава, через сценический дизайн работы камеры на музыку. У нас полная согласованность, и фильм имеет чрезвычайно интересную конструкцию. Каждая сцена, создающая тревогу и создающая у зрителя чувство страха, увенчана своеобразным спокойствием — главные герои объясняют себе, что все в порядке. Под манипуляцией со стороны хозяина хозяева интеллектуализируют каждую проблему, игнорируя ее во имя хорошего настроения! Отсюда и моя связь с окном Овертона. Что это такое в социальной науке? Окно Овертона — это еще одно окно дискурса — идея, описывающая, как изменить общественное восприятие проблем, которые являются социально неприемлемыми. Механизм, который посредством последовательных, все более радикальных шагов укрощает участников событий ложной реальностью. Вот что происходит в датском триллере. Я думаю, что это важное послание для сегодняшних европейских обществ, которые держатся в убеждении, что нужно быть добрым, сочувствующим любой ценой - всегда и везде во имя "сохранения хороших отношений и эмоций". Это современный «кулизм», который здесь прекрасно проявился.

Напряжение между персонажами постепенно выстраивается — от полной идиллии во время встречи и начала визита нашей семьи к новым «друзьям», через незначительные занижения/лжи, мелкие и более крупные заблуждения, грубое поведение, до тех, которые приближаются к извращению, чтобы в конечном итоге привести к трагедии. Атмосфера между двумя семьями со временем сгущается, как и должно произойти в хорошем триллере. Актеры отлично поработали со сценарием.

Первые персонажи — это семья датчан. Лоис — мать/жена, которую играет Сидсель Сием КохБьорн отец/муж в этой роли Мортен Бурьян и Лива Форсберг Её роль как дочери Агнес. На отдыхе в Италии они встретят семью из Нидерландов: Карин?Карина СмулдерсПатрик ()Федья Ван Хуэй...и их сын Авель, в котором молодой человек олицетворен Мариус Дамслев.

Кастинг здесь выполнен идеально – все шесть персонажей, которые интересуют зрителя. Взрослые — это браки среднего возраста. Пара датчан довольно «тихие» люди, несколько скучающие по жизни и ищущие свежести в отношениях. Голландцы, в свою очередь, кажутся нам определенно более хитовыми, идеальными наблюдателями (особенно Патрик), которые готовы предоставить развлечения новым друзьям, пригласив их в свои дома. Сначала мы выясняем, что Патрик — врач, который впоследствии рожает более серьезное «стон», потому что оказывается лжецом...

Я не собираюсь углубляться в сюжетную линию, чтобы не испортить читателям удовольствие от просмотра. Тем не менее, я рекомендую обратить ваше внимание на игру молодых актеров, играющих детей, особенно Авеля, сына Карин и Патрика. С самого начала в его отношениях с родителями возникает нездоровое напряжение. Со временем фильм приводит нас в ситуации, когда мне буквально хочется кричать Луизе и Бьорну: «Убирайся оттуда, что-то не так!»

Опытный зритель будет ассоциировать этот образ (справедливо) с другим скандинавским фильмом, или «Смешные игры». Майкл Ханке 1997 г., который позже увидел ремейк американского производства. Мы имеем дело с аналогичным механизмом, который в конце 1990-х годов иллюстрировал определенный климат на Западе. Климат, который пришел в Европу из США – повсеместное сокращение расстояния, и это любезность заботы о «хороших отношениях», которая часто принимает гротескную форму.

После показа я спросил себя: когда я покину эту игру? Сколько можно выдержать во имя поддержания хороших эмоций? Эти вопросы возникают сами по себе, тем более что в какой-то момент датская семья действительно решила покинуть загородный дом в Нидерландах, в конце концов вернувшись...

Идеальным сценарием было сделать Абеля немым без языка, что объясняется только в конце фильма. В целом, наиболее острыми являются сцены с участием детей, особенно для зрителя, который сам является родителем. Конечно, это только доказывает работоспособность братьев Тафдруп, ибо сценарий проработал брат режиссера Мадс. Это их второй совместный сценарий после фильма "Потвора", и надо сказать, что господа познакомились с лучшей стороны.

Душевная, психоделическая атмосфера была усилена в фильме музыкой, которая появляется редко, только в ключевые моменты, но для этого, насколько эффективны — растущие оркестровки, которые не создают никакой мелодии, а служат только художественным фоном для сцен — что-то замечательное! Он отвечает за музыку Сун Колстер.

Работа камеры и сценический дизайн — ночные сцены (особенно финальная сцена) — искусство чистой формы. За камерой он стоял здесь. Эрик Молберг ХансенИдеальный дизайн, разработанный Сабина Хавиид. Можно видеть, что между художниками была своего рода химия, хотя мотор фильма — это, безусловно, отношения между персонажами, но вся сетография и способ работы камеры, несомненно, являются дополнительной ценностью.

Интересно и то, что с самого начала фильма зритель электрифицирует психоделический хозяин брака и их сына немым. Со временем, однако, мы невольно сопереживаем в виде титульных гостей, которые очень эмоциональны. С одной стороны, они очень отзывчивы, добры, добры и доверчивы. По мере продвижения фильма зритель начинает раздражать своей наивностью и сафандулити, за что и приходится платить высокую цену.

Нельзя смотреть этот фильм спокойно какое-то время. Самое раздражающее, что там ничего не происходит (как это обычно бывает в триллерах или фильмах ужасов) НАГЛЕ! Каждое, очередное неудачное событие, встречающее наших героев, было предсказуемо. Вся реальность и ситуация, в которой они были задействованы, накладывает дополнительные предупреждающие сигналы. До самого конца Лоис, Бьорн и Агнес, кажется, не верят в надежду, что все закончится и он появится с шуткой. На их лицах написано (идеальная актерская игра): Невозможно, ведь они такие сердечные люди, не будем портить атмосферу плохими эмоциями.

Таким образом, создатели фильма за пределами той дозы тревоги, ужаса, страха и безумия, которую мы ожидаем от таких предложений, предоставляют нам дополнительный пакет эмоций и мыслей, которые действительно остаются внутри нас. Кстати, не напоминает ли эта шафранность, наивность и механизм окна Овертона ту ситуацию, в которой сейчас находится наша страна? Я не развиваю эту идею, чтобы не начинать новую колонку, но оставляю читателей на рассмотрении.

В заключение, «Гости» режиссёра Кристиана Тафдрупа — отличный образ, который запоминается. Если бы я раньше не смотрел «Смешные игры», я бы посчитал этот фильм действительно выдающимся во всех отношениях, но я бы дал здесь 8,5/10, несмотря на это.

Бартош Ивицки

Фотография FilmWeb

Подумайте о Польше, No 31-32 (30.07-6.08.2023)