Память Войтек Корда (1944-2023)

myslpolska.info 1 год назад

В пятницу, 27 октября, в Милостово Познань Кладбище, похороны конца 21-го числа того месяца, было проведено певцом и композитором, связанным в основном с группой Niebiesko-Czarnia - Wojciech Kędziora, известной по прозвищу Корда.

Корда много лет страдала от дальнейших инсультов. В последнее время его состояние было настолько тяжелым, что все, кто знал ситуацию, ожидали информации о его смерти в любое время. В конце концов, окруженный заботой жены Альдоны, он отправился в вечность.

Войтек Корда был легендой польского бигбита и останется такой легендой. К сожалению, сегодня в значительной степени забыты легенды. Если она известна сегодня так называемому массовому реципиенту, то, вероятно, только от нещадного использования ваучера Motu и одновременно названия большого хита 1965 года — песни «Niedziela Will Be For Us». Загрязнение и забвение обусловлены многими факторами. А так как сине-черные исчезли с телевидения после их превращения в строго рок-группу в 1968 году, они перестали хорошо восприниматься развлекательными драйверами того времени, и, следовательно, практически исчезли с телевидения (за небольшими исключениями они прекратили снимать фильмы, продвигающие песни N-C, которые в более поздние времена назывались видеоклипами), с фестивалями (после единственного выступления в Колобжеге 1970 года, N-C и Корда встретились с критикой факторов типа музыки и формы выражения), а также на рынке фонографов у них возникли растущие проблемы, так же происходили случайные события.

Между тем, присутствие на фестивалях (записанных телевидением в 1970-х), фильмах, пропагандирующих произведения, и многочисленных фонографических изданиях также решают сегодня о сохранении старых звезд в памяти зрителей. Кроме того, существует специфика польской музыкальной критики, которая со времен стремления панка и польского рока (не всегда достойного этого названия) с 1980-х годов явно обесценивается, кроме исключений, таких как Niemen, Skaldów или SBB, исполнителями из контрактной эпохи бигбитов. Конечно, важен объективный фактор, то есть течение времени и доведение той музыкальной эпохи до упрощённой смеси самых броских хитов.

Правда, сине-черные сформировались в эпоху польских пионеров рок-н-ролла, которые, по чисто художественным соображениям, могут сегодня поднять улыбку. Ведь в первой группе такого типа, Rythm and Blues, было мало R&B, а вторая группа, или Red-Black, всегда была просто группой чрезвычайно часто меняющихся музыкантов, сопровождающих широкую группу вокалистов. Таким образом, у него не было ни стиля, ни направления, хотя сегодня это можно сказать, естественно порождая, что это был инфантильный стиль, как с точки зрения лирики («нарисованная кукла», «The Ladybugs are in dots» и массы других), так и музыки, по крайней мере во времена самого популярного C-C, в первой половине 1960-х годов.

На этом фоне Небеско-Чарни были сформированы сразу как команда с миссией в виде изначально очень наивной адаптации народных произведений и девиза «Польская молодежь поет польские песни». Они также не избежали греха иметь ряд эклектичных певцов, но, по крайней мере, они стали инкубатором аутентичных талантов. Krzysztof Klenczon, Włodzimierz Wander, Andrzej Nebeski, Piotr Janczerski или Czeław Niemen (чья большая часть популярного и узнаваемого репертуара была создана в эпоху N-C), который добился огромных успехов после ухода из группы. Именно с этими музыкантами был усовершенствован талант Войтек Корда. Родился в 1944 году в Познани, выпускник Geodesy-Road Technology, в детстве пел в знаменитом хоре. Стефан Столигрош. В 1962 году он был награжден Золотыми дюжинами 1-го музыкального фестиваля талантов в Щецине, где он спел «английский на слух» тогдашние рок-н-ролльные хиты Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса. В январе 1964 года Корда записал свой первый профессиональный трек «Innocent Thief» с группой. Богуслав КлимчукВскоре после этого он стал членом группы Blue-Black, в основном как вокалист, но также и как ритм-гитарист. За это время он часто выступал в дуэте с Чеслав Нимен (в основном живые, но также и записи, такие как «A Hard Day’s Night» и «The Fog»). Его первым большим хитом была песня. Игра Джек (т.е. Франциск ВалицкийСоздатель, а затем менеджер N-C: «Скажи ей».

В 1965 году он записал вышеупомянутую «Niedziela» (повторяется в более жесткой версии в 1966 году на LP «Blue-Black») и очень интересные адаптации и интерпретации народных произведений и стилизовал в народные произведения, такие как «Hey sharp water» и «Hey there in the Valley» (S. Hadyna). С тех пор В 1966 году Корда уехал с группой, в том числе, на маршруты после запада Европы (Франция, Нидерланды), где он столкнулся с последними тенденциями в поп-рок-музыке в то время. Первым эффектом этого стал LP «Тревога», который, на мой взгляд, является самой выдающейся работой бигбитового тока, который при этом явно ускользает от этого тока (отход от инфантильных текстов, большая прогрессия инструментальных навыков, добавление секции ветра). Корда поёт на альбоме хиты — «Adagio Cantabile», «I met her once» и «The holidays are over», а также сумасшедшую песню «Hey boys, come back to the country». После этого альбома группа N-C трансформируется в рок-группу с двумя певцами — Кордой и его последующей женой. Ада Русовичи фиксированный дуэт духовых инструментов. На пластинке «We have flowers for you» 1968 года N-C представлены элементы психоделии, ссылки на детские цветы и гитарный климат Хендрикса («We have flowers for you» и другой стилизованный трек «Hey comes young boy»).

По случаю N-C записывают EP «hendrix» с треком «Purple Haze» во главе. Огромное изменение в том, как поет Корда, и великие английские удары. После записи еще одного альбома "Fwarze" в 1969 году (например, "Цветы не растут на бетоне") N-C решает сделать сложный шаг в сторону прогрессивного рока и хард-рока. Это можно увидеть как в многочисленных записях для польского радио, таких как «Мне нравятся сапоги с верхушками» (Корди, поет Русовиц), традиционных «Кавалира» (Русович), «Жоанна д’Арк» (Русович), «Окружи меня своей рукой» (Русович), «Фатаморгана» (Русович), «Когда источник прорвется» (Русович), «Андреа Дория» (Корда), «Лот на Венере» (Корда, радио, тяжелая 7-минутная версия), «Николаус» (Корда, песня, посвященная Копернику), «Оставайся мечтой» (Корда), так и полностью забытый блистательный хард-рок-блюз «Кресты на ветру» (Корда, более 7 минут музыки увенчана рок-волнами Войтек). В конце 1970 года N-C отправляется в круиз по США. Визит в Штаты стал катализатором идеи создания польской рок-оперы.

Версию рок-оперы Наги 1972 года, выпущенную на двух пластинках, трудно сделать. В 1973 году группа с гостем Стэн Борис Отправляется в Польшу с Нагой. Авангардный сценический дизайн отвечает за художника и графика Ежи КречовичУдивительные, многогранные тексты песен написаны поэтом Гжегож Вальчак. Сценическая версия записана в ноябре 1973 года, но случайная авария уничтожает практически все усилия подготовленных кассет. Это Нага с тяжелым звуком Хаммонда Збигнева Подгайного, гитары Януша Поплавского (который также играет на ней со смиком а-ля). Джимми Пейдж В Led Zeppelin) и удивительный вокал Корды, Бориса и Русовича больше всего приближает группу к прогрессивному року. Jazz Jamboree 73 очень гостеприимный.

Последние годы N-C сжимают для рок-группы место на не рок-сцене тогдашнего поп-музыки. Неудача планов расширения с Нагой за пределы Польши, скандальная с точки зрения истории польской музыки, отсутствие регистрации аудиовизуальной рок-оперы, все это заставляет группу выходить из эфира. Эти годы заполняют в основном длинные маршруты по Советскому Союзу, где команду с энтузиазмом встречают. После тура N-C 1976 года они ушли, хотя исторический запрос источника позволил установить, что до 1978 года включительно команда во главе с Кордой тогда выступала в СССР всё ещё как Blue-Black. В последнее время деятельность НК, в частности, осуществлялась в сотрудничестве с Г-жа Агнешка Осиецка («Поющая хвала», «Наша мать») Эрнест Брилл (трек Корды «Dip in the Evening» к стихотворению Брайля пока не найден).

После окончания бизнеса Корда и Русовиц, жадный коммерческий успех приняли весьма спорное решение записать поп-альбом в стиле диско, популярном во второй половине 1970-х годов. Альбом вышел поздно, когда диско уже теряло свой смысл и, безусловно, несмотря на популярность некоторых песен, до сих пор был резким гнашем в рок-биографии, особенно Войтек Корди. Затем Корда сошел с польской сцены. Он выступал «за хлебом» за границей, в том числе долгие годы с отличным гитаристом. Дариуш Козакевич.

Шансом вернуться на польскую сцену и в сознание зрителей стали концерты Old Rock Meeting в 1986/87 годах, придуманные и реализованные Францискеком Валичи. Действительно, Корда представился на них звездой с отличными вокальными способностями, особенно по сравнению со многими другими тогда напоминавшими исполнителям эпохи бигбитов. И опять что-то пошло не так. Корда, тогда человеку едва исполнилось 42 года, без необходимости остановился в нише под названием «Динозавр». Не было ни идеи, ни репертуара, что не было бы аналогичной ошибкой диско. На плюсовой стороне Корди надо сказать, что он так и не опустился до уровня первой волны диско-поло, которая даже исполнителям нравится. Кшиштоф Кровчик. К сожалению, диск Корды с Дариуш Козакевич «Радости и печали» 1991 года (записанные после смерти Ады Русовиц в автокатастрофе) не оправдали ожиданий, как в отношении качества композиции, так и звука со слишком большим участием клавиатуры.

Позже Корда записывался лишь изредка, все равно вынужденный выступать на техническое обслуживание. В качестве самой выдающейся из его записей за последние годы я считаю две прекрасные глубокие баритоновые рождественские песни - меланхолию "How to grieve how to enjoy" и "Sleeping Jesus Sleep". Затем были проблемы с голосом и, наконец, мазки, упомянутые в начале. В какой-то момент после интенсивной реабилитации казалось, что Корда все-таки вернется на сцену. К сожалению, удары тогда ударили с двойной силой. Друзья и коллеги-музыканты организовывали концерты и отсева для Войтек, пытаясь помочь по-разному. В Лодзи он провел такой концерт в Лодзинском Доме Культуры. Анджей Фрайндт Партита.

В январе 2014 года Войцех Корда был награжден президентом Брониславом Коморовским Золотым крестом за заслуги «Чрезвычайная ситуация в деятельности по культурному развитию» и «Искусственные достижения», наряду с другими видными деятелями эпохи Бигбита.

В конце статьи о Войтек Корда Я отвечу на вопрос, который, вероятно, возникнет при его прочтении — почему я, известный вам в основном по политическим, историческим статьям, пишу об умершем. Я спешу объяснить. Музыка, в том числе польская и зарубежная рок-музыка и постпрок-музыка, — это просто еще одна из моих страстей, которой я обязан своему Отцу. А сине-черные и Войцех Корда мне особенно дороги. Несколько лет назад я вступил в контакт с Павлом Наварой, человеком-оркестром – музыкантом, создателем, издателем и руководителем издательства Kameleon Records, который за свои идеи принял восстановление памяти о мраке польской музыки эпохи бигбитов, в том числе впервые опубликовал работы, которые никогда не выпускались ни на одном носителе, и существуют в архивах. Конечно, господин Навара с энтузиазмом взялся за выпуск акуев «Синий и Черный». После многих месяцев и лет исследований было выпущено пять компакт-дисков (потому что тема не закрыта - у меня есть идея как минимум еще три альбома, один из оставшихся выпустить материал N-C и два с сольными записями Войтека), пять компакт-дисков с, в подавляющем большинстве, абсолютными редкостями (с пятым альбомом, являющимся концертом). Мое участие, помимо помощи в поиске и компиляции песен, заключалось в том, чтобы писать тексты к книгам, сопровождающим каждый из этих релизов, в которые я смог включить, как мне кажется, много интересной, неизвестной и незапоминающейся информации о группе сегодня, о Войтеке Корде и Аде Русовиц.

Войцех Корда, безусловно, останется в нашей доброй памяти - он заслуживает этого своим выдающимся вокальным талантом, но и своими достижениями. Они будут с нами каждый день. Его песни — те, которые известны, и те, которые были извлечены из архивов, среди прочих, Kameleon Records. И пусть они служат этому простому удовольствию от прослушивания, но также могут быть источником вдохновения для истинных любителей хорошей музыки. Рекомендую вам — если сможете найти — пьесу Войтека 1983 года, записанную в Лодзи с оркестром Генрика Дебиха «Такие слезы никому не нужны». Это по американской классификации музыки так называемого Взрослого современника, т.е. можно сказать поп, но с самой высокой попыткой, а также с красивым отражающим текстом. Пусть его фрагмент станет кульминацией этой памяти.

Он ждет день за дверью.

Так что вставай и уходи.

Вы крутите ключ в замке, не сказав ни слова.

И ты снова бегаешь

? Каждое дыхание

Есть слезы

Никто не нуждается

Когда не можешь простить

Или что-нибудь изменить.

Есть слезы

Никто не нуждается

Когда жизнь не возвращается