Королевская академия художеств организовала выставку «Запутанное прошлое» [1], которая показала связи искусства и колониализма в Великобритании. В частности, на примере создателей и творцов, связанных с Академией. Была создана выставка об истории учреждения, об отношениях художников и художников с людьми с других континентов. Как и кем веками создавался художественный канон и голос при обсуждении его нынешней формы, решающей для того, что нынешнее и последующие поколения сочтут существенным для своего наследия и определения сообщества. Наконец, выставка является частью дискуссии о колониальном наследии — одном из ключевых для западных обществ.
Британские или западные споры кажутся далекими от нашей реальности. Однако они важны для польских споров. Как общество после 1989 года мы вновь сталкиваемся с нашим собственным прошлым, чтобы упомянуть споры об отношении поляков и поляков к Холокосту или причастности к коммунистической системе. Кроме того, дискуссии о том, что мы считаем важным для нашего прошлого, и предложения пересмотреть нашу память – как хороший пример сегодняшних дебатов по народной истории – стали одной из ключевых линий идеологического, а также политического разделения в Польше и одним из существенных пунктов спора о форме нашего сообщества в будущем. Однако сегодня ситуация усложняется: мы становимся все более разнообразными, в том числе в культурном отношении, обществом и все более важной ролью, которую играют люди иммигрантского происхождения со всеми этими осложнениями. Тем более важен британский опыт.
Трудно найти лучшее место, чтобы поговорить о каноне британской культуры, чем Королевская академия искусств. Он принадлежит тем институтам, которые совместно создавали его более двух столетий. Созданная в 1768 году художниками, она с самого начала ставила перед собой цель установить стандарты искусства. И такую нормативную функцию выполняли, в частности, знаменитые «Арт-дискурсы», данные её первым президентом Джошуа Рейнольдсом с 1769 по 1791 год по случаю вручения наград Академии. В течение следующих десятилетий он определил то, что считается важным для искусства в Великобритании. При этом с самого начала в его функционировании были противоречия. Его соучредителями стали, например, две художницы: из Швейцарии Анжелика Кауфман, автор исторических картин и выдающийся портретист, и особо ценимая за мертвые натуры Мэри Мозер. Громкий групповой портрет Иоганна Зоффани «Академики Королевской академии» содержал оба, однако лишь косвенно — их портреты были подвешены на стене зала, где собирались общежития вокруг модели. В то время стандарты не позволяли женщинам находиться с голыми мужчинами. Этот принцип имел большое практическое значение — исследования по модели были основой художественного образования того времени, поэтому женщины в начале были уже в худшем положении, потому что у них был трудный доступ к основам мастерской живописца или скульптора.
Анжелика Кауфман и Мэри Мозер достигли художественного или социального статуса, недоступного большинству женщин, живущих в этот период. Однако после смерти последнего в 1819 году пришлось ждать до 117 лет, пока другой художник не будет принят в группу общежитий. Более того, в 1879 году тогдашний совет Академии пришел к выводу, что его учредительный акт - подписан двумя художниками.- исключает назначение женщин. Принятие Лоры Найт в 1936 году было лишь первым небольшим шагом к обеспечению ее разнообразия. Только в 2019 году Ребекка Солтер стала первой женщиной, ставшей президентом Академии. История этого института в значительной степени также является историей исключения, маргинализации, стирания.
В самом центре Берлингтон-хауса, где Академия была создана с 1867 года, находится ротонда. В барабане ее купола в 1869 году были помещены восемь бюстов с изображением лиц, ключевых к художественным корням Академии. К ним относятся Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Тициан. Ее соавторами являются Рейнольдс Кристофер Рен, чьи работы и по сей день создаются совместно с архитектурным ландшафтом Лондона, а также Джон Флаксман, английский скульптор и карикатурист, оказавший значительное влияние на классицизм по всей Европе, и сегодня в первую очередь известен профессионалам. Его пример показывает, что канон культуры постоянно меняется.
Именно здесь началась выставка «Запутанное прошлое», а также начались портреты. Все они изображают людей с африканскими корнями, которые во второй половине 18 века приехали в Британию (и в американские колонии, только что ставшие независимыми). Среди них Игнатий Санчо, писатель и композитор, важная фигура для британского аболиционистского движения, стремящегося запретить работорговлю, но и само рабство. Есть также Фрэнсис Барбер, слуга, а затем помощник Сэмюэля Джонсона по работе над знаменитым «Английским словарем».
Оба они, как и Олауда Эквиано, автор знаменитой автобиографии, чья копия Рейнольдса была представлена на выставке, были не только освобождены, но и частью британского общества. Более того, как Игнатий Санчо, чей портрет был написан Томасом Гейнсборо, одним из самых выдающихся художников того времени, и его друзья включали громкого шекспировского актера Дэвида Гаррика или романиста Лоуренса Стерна, они вошли в интеллектуальную элиту. И в то же время они были маргинализированы, как и многие другие чернокожие люди или представители других меньшинств.
Символично разместить на этом самом месте портреты, которые должны были обозначить канон традиции Академии. Это лечение хорошо показывает процесс восстановления, визуальность белых людей. Давая им, также вспоминая их имена, субъективность. Это важная, но сложная процедура, потому что многие из этих людей были представлены в спектакле только анонимно, как оценила в художественной среде в середине 19 века ямайско-британская модель Фанни Итон. Это процесс восстановления имен. Наконец, было ощущение, что пришло время сказать, кто были белые люди, изображенные на картинах. Отпугните их от анонимности, сделайте их видимыми.
Однако это лишь фрагментарно заполняет пробел после того, как сотни поколений лишены права на изображение. Поэтому попытки заставить современных художников заполнить его – в общем, на выставке произведения творцов и творцов с неевропейскими корнями таких, как Джон Акомфрах, Соня Бойс, Любаина Химид, Исаак Жюльен или Инка Шонибаре – своего рода контрапункт для исторического искусства. Следовательно, в выставочном зале, начинающемся рядом с работами самых важных художников 18-го века.Томас Гейнсборо, Джон Синглтон Копли и Джошуа Рейнольдс нашли картину 2007 года Керри Джеймса Маршалла, одного из ключевых современных афроамериканских художников. На ней изображен Сципион Мурхед, художник-раб, который создал в Бостоне в конце 18 века. Они не пережили его работы. Его существование известно по стихотворению Филлиса Уитли «С.М., молодому африканскому художнику, увидевшему его работы», первому афроамериканскому поэту, известному нам. И вот как Маршалл представил его: с кистью в руке у мольберта. Как художники, так и художники обучались на протяжении веков.
Один из ключевых вопросов «Запутанного прошлого» — отношение к рабству. Много места было посвящено аболиционистскому движению. Она стала, что хорошо показывает новая постоянная экспозиция в Лондонской Национальной галерее Портайт, одной из ключевых точек отсчета в истории Великобритании. Не было и попыток оправдать рабство. Наиболее важным, однако, является напоминание о том, что сама отмена его Соединённым Королевством не означала, что оно не извлекло выгоды из своего существования в других частях мира не только через свои колонии, но и экономическими связями прежде всего с США. Отсюда ожидания потомков рабов не только извинений, но и финансового урегулирования государства, но и потомков семей, которые в прошлом извлекали выгоду из колониализма. Колин Грант, пишущий о выставке в The Guardian, вспомнил значительный анекдот: британская семья с карибскими корнями пропустила деньги в замке Пенрин, возведённом для Джорджа Хэя Докинза-Пеннана, который заработал свою рабскую работу. На вопрос, почему они не купили билет, семья ответила: "Мы заплатили досрочно!"
Интересно наблюдать, как западные институты смотрят в зеркало своего прошлого. О том, как и как они с ней обращаются. Однако с польской точки зрения важно увидеть, как Великобритания создала и трансформирует свой имидж. Как возникли идеи колонизированных стран и их жителей. На выставке были представлены, среди прочего, картины Уильяма Ходжеса, который был официальным карикатуристом во время поездки Джеймса Кука в Тихий океан в 1772-1775 годах, а затем прибыл в Индию или Агостин Бруниас, изображая Карибский бассейн 18-го века. И как современные художники и художники сталкиваются в этих идеях.
Вопрос об отношении к колониализму специфичен, и сегодня он затрагивает идентичность Церкви британского общества. Одним из самых больших сюрпризов выставки в Королевской академии стало присутствие морских пейзажей Тёрнера 1940-х годов. Неортодоксально, нарушая идею живописи того времени, и в то же время можно было судить, далекие от колониальных тем, но связанные с ними. В британском мышлении о себе было жизненно важно видеть себя нацией моряков. Это море стало источником имперской власти и определило ее политику, общественные отношения, то, как она воспринимает мир и себя. А выставка показывает, как в "руках художников - как пишут создатели выставки"Океан становится метафорическим пространством коллективной памяти. Одной из открывающих работ выставки является «Армада» Хью Локка (2017 – 2019) – дюжина подвешенных на звеньях прикрепленных к потолку поврежденных моделей лодок и кораблей разных времен. Они выглядят так, будто плавают в выставочном пространстве. Есть известные единицы, такие как «Mayflower» 1620 года и «HMT Empire Windrush» 1948 года. Суда, принадлежащие Ост-Индской компании и небольшие рыболовные суда, грузовые суда рядом с пассажирами. Все они образуют большой, тревожный флот парусных судов, пришедших из прошлого, со всем коллективным багажом, но и индивидуальными историями.
Выставка в Академии, наконец, показывает, как меняется политика западных музейных учреждений (и не только их). Как они определяют свою функцию сегодня? Как они сталкиваются с изменениями в своих обществах. Также стоит посмотреть на реакцию на эту политику. Сегодня на самом высоком уровне музеев доминируют прогрессисты - Александр Адамс давно проповедовал. Они не верят в ценность национального единства. Он добавляет: «Они активно выступают против идеалистической культуры, основанной на религиозных убеждениях и расовых/этнических сходствах; они презирают создателя националистического искусства и аудиторию, которая положительно на него реагирует; они не согласны с националистическим искусством, если оно касается их народа. Такие администраторы становятся ксенофилами, которые больше отождествляют себя с незнакомцами, чем со своими соотечественниками. "
Автор этих слов, британский художник, критик и поэт, вероятно, не является одним из самых влиятельных критиков культурной политики, проводимой западными институтами. Тем не менее, он стал важным ориентиром для некоторых польских сред — он постоянно публикуется в «Обьеке», письме, опубликованном замком Уяздовского, который благодаря Петру Бернатовичу, назначенному директором Петром Глиньским, стал учреждением, очень последовательно реализующим правую программу. Здесь же цитировался текст с примечательным названием «Культурная война и блокбастеры в искусстве» («Происхождение» No 23/2023).
В перспективе Александра Адамса такие выставки, как «Запутанные пасты», вероятно, являются проявлением ойкофобии — напомним термин, придуманный Роджером Скрутоном, который в Польше справа сделал потрясающую карьеру. Отвержение родной культуры и извинение других систем ценностей. Однако его создатели вовсе не предлагают расставаться с прошлым, но показывают ему различные запутанности. Более того, именно в ней они стремятся понять сегодняшние социальные или культурные различия, но они также вымогают из истории отношения или людей, которые присутствуют сегодня. Они обогащают и дифференцируют канон мышления о собственной идентичности, а не о свержении. И, возможно, в глазах таких людей, как Александр Адамс, это их самый большой грех. Они не относятся к его близким традициям: «самодостаточность, христианство, групповая принадлежность, доблесть в бою и пограничный менталитет, отражавший колонизацию и внешнюю торговлю». Они показывают, что британство не должно быть связано с происхождением, цветом кожи или религией. Но вы должны быть в состоянии сделать это - мы также стоим перед этим.Поговорите об этом, а также позаботьтесь о страхах тех, кто не оказывается в настоящей реальности.
[1] Запутанное прошлое, 1768 год. Искусство, колониализм и переменыЛондон, Королевская академия художеств, 3 февраля-28 апреля 2024 года.
