Свобода может быть определена по-разному. Некоторых можно достичь в условиях человека, особенно когда он решает свою судьбу, делая определенный жизненный выбор. Другие же считают, что это всего лишь иллюзия, своего рода иллюзия, которая сама становится своего рода порабощением. Разочарованная идеей свободы, например, Матильда Салаевская, автор инсталляции с сахарным качанием, свисающим с крыши узами бывшей характерной Шлибу Уилсон. По ее мнению, человек не в состоянии сделать свой собственный выбор, потому что он подвержен влиянию окружающей среды: общественным устройствам, порядкам, условностям, обычаям, возникающим в результате взросления в определенном месте, набегам и привычкам. В сопроводительном объяснении она написала:
"Мы не формируем себя. Мы случайные решения других людей, которые дали нам жизнь или которые существовали в нашей жизни. Мы зависим почти от всего: от гравитации, от физиологических потребностей, от всех архетипов, культурных и массовых паттернов, от атавизмов, чагов, инстинктов и даже интуиции. Таким образом, концепция свободы, автономии выбора, самоопределения является утопией». Сто килограммов сахара, использованного для укладки круглого субстрата и 1200 кубиков, из которых было закреплено качающееся сиденье, призваны выразить иллюзию удовольствия и убедить, что свобода — это «сладкая ложь».
Хотя трудно отрицать, что человеческая жизнь определяется внешними факторами, в то же время невозможно обойти стороной тот факт, что при всех экологических ограничениях человек с полными умственными способностями принимает решения, которые формируют его дальнейшее существование почти каждый день. Вы можете свободно отказаться от удовольствий от употребления сахара, но вы также можете почувствовать свободу, преодолев запреты на употребление сахара. Свобода часто является неким экзистенциальным состоянием, фактически ощущаемым как психофизическое состояние, которое может спровоцировать превышение пределов, установленных внешними условиями. Похоже, что с таким вызовом сталкиваются изо дня в день завоеватели трудных горных вершин, исследователи неизвестных земель, прыгуны, балансирующие на высоко растянутых веревках, или даже средний Ковальски, который в приливе мужества бросает ненавистное рабочее место, представляя своему начальству помещения. Свобода может оказаться тривиальным жестом, который мы выберем после трудной борьбы с собой.
Кароль Вецзорек сослался на этот вопрос в своей работе. Хотя некоторые из его установок являются историческими, поскольку это относится к разрыву солидарности 1980-х годов. 20-й век (люди с водкой играют в карты с изображениями Христа и Марии - намек на приверженность католической церкви питать антикоммунистические настроения; набор картин, в которых протестующие рабочих, которые были похищены маршем свободы, кажется, превращаются в свиней, снабженных содержанием желоба, приготовленного для них), однако, с точки зрения польской "Весны народов" Вечер убедился, что свобода достигается прежде всего развитием внутреннего индивида, а ее основой являются изменения в сознании. Можно подозревать, что как йог, тратящий больше времени на созерцание, чем на создание произведений искусства, художник Катовице ожидает испытать полное просветление в тот момент, когда он распрощается со своей материальной оболочкой, и это также будет моментом для него, чтобы достичь полной свободы. Во время открытия Верхнесилезского брутиста (вечера сохраняются в эстетике Нойе Сахличкейта, из-за используемой им уродливости действительности) он указал на один из важнейших аспектов современной человеческой цивилизации, объяснив наличие в его творении изображений животных как напоминание о бытии, которому как человечеству мы постоянно ограничиваем свободу, как занимая место жизни на планете, так и перерабатывая их в пищу и полезные предметы, служащие человеку. Поэтому произведения Вечера можно понимать как своего рода призыв к зрителям заботиться о личностном развитии и реализовывать свое положение в сложной земной экосистеме, гарантируя свободу другим биологическим существам, разделяющим с ними среду обитания.
В большинстве работ, выставленных в галерее Уилсона Гласса, основное внимание уделялось прояснению препятствий, которые делают теоретические идеалы свободы, поднятые только невозможными для выполнения декларации. Моника Шведка в этом контексте указывает, что она занимается женственностью. В вертикальных свитках, свисающих со стен, таких как молитвенный папирус, она включала живописные аллюзии на борьбу женщин с желанием, даже когда они решили носить привычку монахини (например, изображенную на одной свитке монахиней с лицом Святой Терезы, скопированной из знаменитого экстаза, вырезанного Бернини, она одержима кроликом, выпрыгивающим из ее тела). Она также подчеркнула зависимость женской функции организма от лунных фаз, соединила женские репродуктивные органы с жемчужной маткой, сослалась непосредственно на шизофренический разрыв между женской погоней за независимостью и инстинктивным порабощением путём участия в детородном процессе.
В то время как в работах Познани творец быть женщиной означает де-факто вести постоянную борьбу с собой, так много соответствует ее свиткам монументальных акрилов Марека Каменского, хотя они по существу берутся за подобные вопросы — только то, что видно глазами мужчины, кажется, содержит сообщение диаметрально противоположное. Увлечение чувственного женского тела картинами Камиенского вряд ли является маниакальной неприятностью, которая мешает мужской жизни, но она становится чертой безудержного удовольствия, которое может стать синонимом полной свободы. Его картина, кажется, предполагает возможность обращения полюсов вспять: Рабство с эротизмом может, по сути, привести человека в пространство, где он откроется ему, как неограниченная область свободы, мир без каких-либо предписаний и запретов, в котором нет этической дихотомии, которая заставляет человека выбирать между добром и злом. Хотя такую свободу можно рассматривать как эгоистическую, поскольку к привлекательным и непривлекательным изгибам модели с полотен экспрессиониста Катовице относились довольно материально (феминистки могли бы рассматривать эти выступления как повод для общественного протеста против эксплуатации женской наготы). Тем не менее, может быть, что выпечка Каменского к традиции живописи авангарда с рубежа 19 и 20 веков (отзывы к Гаугину, Пикассо и многим другим известным художникам, старым и современным, особенно специализирующимся на живописи женских актов) была введена художником как своего рода код, предполагающий некоторую интерпретирующую амбивалентность, потому что в мире искусства использование цитат также поддерживает, но также подрывает и подрывает исторический контекст.
