Идея выставки «Видный круг» пришла ко мне спонтанно, от тоски по гармонии, красоте природы, с уверенностью смотрящей в будущее. Представляю работы художников, которые своей живописной практикой изображают природу, экспериментируя с одной из самых популярных тем в истории искусства — пейзажем. Гражина Смалей, который помнил живопись озер, океанов, морей и рек в различных контекстах, с тех пор как учился на факультете живописи Академии художеств в Кракове, не мог пропустить этот список. Гражина также является членом Коллектива сестёр реки, который организует мероприятия по защите рек в Польше. Он живет и работает в Сопоте. Каждый день он наблюдает за небесно-водными отношениями, двумя простыми плоскостями с бесконечным количеством просмотров, изображением непрерывного изменения, которое является единственным постоянным принципом мира. Это успокаивает ее, укрепляет, очаровывает.
Марта Крайента: Глядя на свою работу, можно создать впечатление, что в ней преобладает мотив воды. Помните, как вы рисовали воду в первый раз?
Гражина Смалей: Меня воспитывали в месте, где вода была для медицины, летом нам негде было купаться, до озер далеко, до моря еще дальше, и только маленький страж Вильнянки проходил через село, из которого мы пили вкусную воду, но так и не сумели довести ее до воды. Не хватало много воды. Я всегда мечтал жить у моря. Но такой живописной фразой на тему гидромассажа стала стихийная баня во время жаркого на открытом воздухе в Набужанах Пьенкова, около 20 лет назад. Я осознал феномен воды, и как велико чувство счастья, когда наши тела связываются с ее материей, становятся легкими и освобождаются, это похоже на возвращение в тело матери. Так начался мой цикл «Саморешения», в котором я искал выражение для этого блаженного момента радости, именно поэтому в этом цикле так важны для меня погруженные, плавающие, веселые дети. Было создано несколько десятков и более работ этой серии. Я срочно изучал формы и формы блестящей материи — прозрачность, но в то же время зеркальное отражение, тени, собственный цвет и цвет окружающей среды — увлекательные живописные задачи.
В прошлом году мы представили эффектные, широкоформатные картины, иллюстрирующие океаны, на персональной выставке «О счастье» в Flow Art House, а на нынешней выставке можно полюбоваться проявлениями Балтики под кистью. Что ты пытаешься сказать нам сейчас?
Гражина Смалей / Портрет в студииВ прошлом году я праздновал переезд на море, и мои мечты сбылись. С тех пор Я помню каждую поездку на Балтийское море, начиная с детства, это был просто праздник, большое событие, которое я пережил очень сильно. Теперь я просыпаюсь каждый день и вижу горизонт залива, корабли на русле реки и большое небо. Рождество - это каждый день! Все новое и отличное от Кракова, где я провел 25 лет своей жизни. «Разве ты не превратил топор в палку?» — спросил меня отец, который уже был очень болен и не мог навестить меня в новом доме, поэтому я попытался рассказать ему о своем месте в Сопоте. «Папа, у меня здесь столько рая!» Я начал без особых раздумий. Открытая перспектива, небо и много света — это то, что касается меня больше всего сейчас и то, что можно увидеть на моих балтийских снимках прошлого года в рамках выставки «Видный круг». Я осветил палитру, все картины до этого казались мне теперь слишком темными. Там действительно есть свет, яркость и особое отвлечение во влажном воздухе и радугах! У меня радуга!
Тоска по большой воде заставила вас принять решение переехать из Кракова в Прибалтику?
Причин для переезда было много, но тоска по пляжу и за морским воздухом была одним из важнейших аргументов. Я думал об океане, я хотел жить на нем, но я привязан к Польше, к людям, которые говорят по-польски. Мы живем на языке. В своем любимом романе «Алеф» Хорхе Луис Борхес писал: «Всякий язык — это алфавит символов, его использование основано на прошлом, которое разделяет интервьюер». Если я перееду в Португалию или куда-нибудь еще, я потеряю эту связь с прошлым, тем более что я инвалид, когда дело доходит до изучения иностранных языков. Вот почему я выбрал польское море, которое, возможно, не имеет масштаба, величины Атлантики, но оно имеет запах, а океан не пахнет, это тоже больше, чем банный океан и самое главное - в нем бесконечное количество оттенков серого, синего и зеленого. Я никогда не видел другого моря такого цвета!
Что вы думаете о ежедневной прогулке по пляжу? Что символизирует вода в вашей картине?
Самое доминирующее для меня на берегу океана или моря то, что ты можешь избавиться от всех мыслей и быть здесь и сейчас. Вода – это прекрасное место для медитации, для того, чтобы думать ни о чем, и идеальное место для того, чтобы думать обо всем. Сам элемент имеет бесконечное число вычислений по своей изменчивости и подвижности. Точно так же с символической стороны – это может быть символ жизни и смерти, удовольствия и страдания. «Море — это все», — писал Збигнев Янковский, мой самый близкий поэт, моряк, который тоже живет в Сопоте. «Каждый — но, как в волшебном шаре, собираешь то, что сеешь открытым глазом». Итак, моим открытым глазом я выбираю то, что ясно — мерцающее солнце на воде, расположенной в созвездии, свет на большой поверхности залива, видимый со скалы в Орле, солнце в ясном небе во влажном воздухе и союз воды и огня — радугу! Я тренируюсь с умножением света, я ищу выражение, и я чувствую, что я рисую впервые, как будто я видел море, волны и первое свечение. "Я не умею рисовать. Я просто учусь, — подумал я, рисуя точки на картине Фотографии. Балтийский" и мне нравилось быть ребенком, хотя я много раз улучшал картину и отнимал у меня много времени. Я уверен, что ребенку будет легко показать легкость и чистый цвет. Пуэнтилистам, таким как Джордж Сёрат и Пол Синьяк, которые, кстати, рисовали в основном виды воды в главной роли, вероятно, спровоцированные влажным воздухом, особым образом расщепляющим свет, пришлось посвятить много работы по строительству этих мерцающих плоскостей. Точки позволяют вам получить впечатление от этого рассеянного ослепительного света - сложность состоит в том, чтобы поддерживать цвета чистыми в правильной интенсивности, и это большая проблема, вы должны следить за каждым отдельным следом кисти. Радостные образы, свет в приеме, стоят самых усилий. Меня все больше привлекает эта трудность.
Эти картины завораживают палитрой цветов, одними мазками кисти вы рисуете уникальный момент – движение воды и света.
По сравнению с океанским циклом, в этой балтийской серии я больше фокусируюсь на деталях. Чистка кисти — это очень маленький штрих, как никогда раньше. Особенно в видах на залив Орлов, где я рисовал одиночные вспышки света на огромном панно. Этот самый большой залив был нарисован за три месяца, может быть, дольше, рекордное время для моего темперамента. Мне пришлось, и я хотел отследить точку за точкой, когда бухта открывается к солнцу, когда день поднимается. Потребовалось и нежное, и внимание, и время, и очень тонкая кисть. Я меняю правила рисования, потому что ищу ответ на свет — это уникальный солнечный свет в каплях воды в воздухе и на кладовой с морщинистой водой. Огонь и вода — я думаю, что назову этот сериал. Кроме океанов я показывал акварели с Солнцем — абстрактные, минималистичные, красочные. «Солнце — бог!» — должны были стать последними словами великого художника-матроса Уильяма Тернера. Солнце рождает цвета, зрение, свет, а ночью все кошки черные. Солнце – это сила, увлекательная. И как работает Балтика с Солнцем, я внимательно наблюдаю и даю, как могу, иногда через реалистичное отображение, иногда через эмоциональное отношение к предмету.
Вода — это большое творческое вдохновение для вас. Замечательно, что вы также участвуете в социально-художественной акции «Сестры реки» и выступаете в защиту сохранения диких рек в Польше. Расскажите об этом проекте.
Коллекция Sisters of the River - это прежде всего концепция Сесилии Малик, краковской художницы и исполнительницы, с которой я дружу уже давно, с тех пор как училась в Академии изящных искусств в Кракове и являюсь ее большим поклонником. Сесилия является инициатором событий, как визуального светильника, так и содержательной страницы протестов, благодаря сотрудничеству с экспертами из Коалиции Давайте спасем реку, которая является частью реки Сестры. Я имею честь быть членом этой группы женщин, художников, коллег, активистов, которых создала Сесилия, чтобы спасти польские реки, распространяя жгучие проблемы через события и протесты. В этом году «Речные сестры» отметят пятую годовщину восстания. За это время я многое узнала о реках, плотинах и о ситуации с водой в Польше, я увидела невероятную причину этих голубых протестов, тщательно подготовленных группой девушек-активистов, и испытала то, что, по моему мнению, произошло по этому случаю, кроме первоначального видения Сесилии, а именно сестринство. Этот гидрофеминистский коллектив является по-настоящему поддерживающей, заботливой группой. Мы можем праздновать, праздновать и отлично проводить время вместе, когда что-то плохое происходит с реками, лесами, и мы можем праздновать, праздновать и отлично проводить время вместе, и мы очень близки каждый день. И есть девушки из самых разных слоев общества, работающие профессионально во многих областях, и это прекрасно, как команда создается для специального задания с конкретным проектом, и каждая сестра связана со своими суперспособностями. Мы добиваемся больших успехов, таких как последний арт-аукцион #DRAVE Oder!, чтобы внести свой вклад в план социального восстановления реки после катастрофы. Мы собрали действительно большую сумму для Коалиции Давайте спасем реки, и когда я наблюдала за этой невероятной мобилизацией девочек, и я была в команде инициаторов, я чувствовала большую радость - это бескорыстие, преданность, сидя по ночам на тысячах писем и сообщений - укрепление силы и веры в совершение! Я очень рада, что переступила порог своей отшельнической студии живописи и вошла в круг Ривер Сестры, удивительных женщин, которые меняют мир.
Что вдохновляет вас в искусстве? Чья креативность больше всего влияет на вас?
Он сильно меняется. Зависит от того, на чем я сосредоточен, через что я прохожу, что я собираюсь увидеть. Например, радужное явление, которое я теперь вижу за окном залива в сто раз чаще, чем в Кракове, и которое является чудом цвета, основным мотивом в детских картинах, символом надежды, союза Земли с небом, и которое я начал рисовать в ответ на страх российского вторжения в Украину год назад, это явление было предметом моих исследований в живописи. Есть много радужных изображений, начиная с помпейской мозаики, через средневековые и ренессансные сакральные картины, через Рубенса, заканчивая Ландартом (Энди Голдсуорти), но в самой живописи радуга, жесткие цвета, настолько проиллюстрированы, что они не имеют мягкости проходящих и светящихся, как в природе. Лишь светимость спектра была обнаружена в картинах Сони Делауни, которые были заняты светом и цветом. Мне очень нравятся ее картины. Но радуги в искусстве по-прежнему смотрят и экспериментируют в студии над моим собственным представлением.
Недавно для звезды я представил прекрасно выпущенный каталог продолжающихся выставок в Фонде Луиса Виттона в Париже «Клод Моне — Джоан Митчелл, Диалог». Это резюме импрессиониста, который достиг абстракции в своих недавних работах с ненуфарами и выразительным абстракционистом, достигшим пейзажа, превосходно. Свет и цвет, происходящие от природы пейзажа, который они оба окружали – Моне в Живерни, Митчелл в Ветеуиле, прекрасно показан, и сочетание этих двух установок – живопись «особенностей» Моне и «чувств» Митчелла, дает образ мощной рабочей природы благодаря абстрактности. Абстрактность — это сила искусства, в том числе и представляющая его. Митчелл говорил: «Мои картины — это абстракции, но также и пейзажи». Именно в поисках ответов на этот новый пейзаж меня окружает то, что живопись обоих очень значительна. Много лет назад я побывал в Живерни, где сад с прудом в студии был для Моне последним местом для жизни и живописи, где из этого ежедневного наблюдения создавались ненуфары. Мне нравится иногда нескромно думать, что у меня здесь, на бухте, под лесом, мой Живерни (смех).
Вот уже год, глядя на море, в его понимании, я сопровождаюсь стихами Збигнева Янковского, упомянутыми ранее. Я получил его книгу с поэзией «Пища для всех» от моей любимой поэтессы и подруги Маргарет Лебди с пометкой «Переезд в Верхний Сопот» (1970-е годы) и это было откровением. Янковский чрезвычайно чувствителен и полон жизненных сил. Сами названия его стихотворений или сборников - это опыт - "Предупреждение от земли", "Бремя моря", "Закон залива", "Об аромате пространства", "Отражающий дно". Он плавал на кораблях в океанах, знает свою работу на лодках, жил в Сопоте с 1970-х годов, и если медитировать на пляже, то только со своими стихами. Он также является автором антологии «Море польских поэтов», из которой черпаю вдохновение и нахожу в ней утверждения, подтверждающие общность морских интуиций, как в голосах Анны Свирщинской или Анны Камеинской. Поэзия и живопись кажутся мне адекватной реакцией на ощущения и чувства самого главного, подавляющего, в который проза не включает. Это вдохновляет меня и спасает. Мой световой круг теперь освещен, как никогда раньше.
Для выставки «Widn Circle» мы приглашаем вас посетить арт-хаус до 19 марта. Помимо картин Гражины Смалы, на выставке также представлены картины Александры Батуры, Джоанны Дудек, Камилы Краус и Юлиуша Косина. Все они берут на себя тему природы, представляя ее в минималистской, современной части.
