Профессия: промышленный дизайнер

liberte.pl 6 месяцы назад

Дизайн-офисная выставка Студия Ганшинец в музее в Тарновских Горах 17.10.2025-1.03.2026

После вступления Польши в Евросоюз можно было наблюдать особый рост интереса к дизайну, который вошел в общую дискуссию не только на основе деятельности владельцев производственных компаний, но и как интересная тема клиентов коммерческих сетей, мчащихся предложить полякам товары и услуги, наводняющие рынок в неизвестном масштабе.

Системные изменения, проведённые в Польше после 1989 года, восстановили профессиональный статус промышленных дизайнеров, которые редко находили работу в отсталой экономике Польской Народной Республики, генерируя продукцию, которая обычно значительно снижала качество товаров, выпускаемых на мировые рынки западными заводами. В 2011 году педагог и режиссёр Кшиштоф Мейснер, участвовавший в создании знаковых — с сегодняшней точки зрения — продуктов периода социализма (фотографы Друх и Альфа, скутер Васа, автомобиль Бескид), объяснил отсутствие необходимости у дизайнеров реализовывать ленинскую доктрину, согласно которой промышленность стран народной демократии должна была экономить затраты, возникающие в результате внедрения новых решений, незаконно копируя существующие решения капиталистов — что способствовало бы ослаблению их экономического преимущества.

Ситуация изменилась с падением ПРЛ. Спасенные от банкротства и восстановленные компании должны были обеспечить конкурентоспособность продукции, и это привело к увеличению внимания к их эстетике и производительности. Особенно после вступления Польши в Евросоюз можно было увидеть особый рост интереса к дизайну, который вошел в общий дискурс не только на основе деятельности владельцев производственных компаний, но и как интересная тема клиентов коммерческих сетей, мчащихся предложить полякам товары и услуги, наводняющие рынок в неизвестном масштабе. Профессия «индустриального дизайнера» стала привлекательной для молодых людей, идущих в колледжи в лучшие европейские вузы, обучающие отрасль. Аналогичный образовательный профиль (стипендия в иностранном университете от Erasmus, стажировка в западном дизайн-офисе, продолжение обучения за рубежом) связал трех из трех связанных в 2009 году с варшавскими дизайнерами: Майю Ганшинец, Криштяна Ковальски и Павла Ясевича, а также Марцина Кригира, который поддержал эту команду графических дизайнеров, решивших предложить национальной клиентуре высококачественные дизайнерские услуги, создав компанию «Компот» (название было намеком на объединение множества различных компонентов в единое целое).

Удивительно, но эту команду пригласили принять участие в проекте IKEA PS, в рамках которого более двадцати дизайнеров со всего мира получили задание изобрести необычную мебель для современных «кочевников» (людей, переезжающих с места на место в коммерческих целях), арендующих небольшие квартиры в крупных городах. Результатом работы «Компота» стала секретарша (легкий стол с полкой, на высоких тонких ножках, доступный в белом или оранжевом цветах), реализованная для производства в короткой серии IKEA в 2014 году. Хотя коллектив уже перестал существовать и каждый из его членов действовал за свой счет, сотрудничество польского «Компота» со скандинавским мебельным гигантом было представлено национальными СМИ как своеобразный прорыв в индустрии дизайна.

Для Май Ганшинец это стало началом постоянных профессиональных отношений со шведской компанией. Дизайнер из Тарновских гор основал студию Ganszyniec в 2013 году в Варшаве, которая до сегодняшнего дня реализует проекты в сотрудничестве с ведущими мировыми брендами, производящими предметы быта. С середины октября 2025 года отдельные достижения этой студии, считающейся одним из лучших дизайн-офисов Польши, можно увидеть на выставке в Музее в Тарновских Горах под названием «Майя Ганшинец». Проектирование повседневной жизни. Представленные в небольших залах с колыбельными сводами объекты позволяют различать в современных тенденциях мирового дизайна. Несомненно, пользователям бытовой техники нелегко предлагать решения, которые в своей форме подтверждают, что промышленные дизайнеры еще не сказали последнего слова, и, несмотря на избыток предлагаемой на рынке продукции, все же есть шанс изобрести вещи, которые заполняют пробел в потребностях современных клиентов. Это одна из основных проблем, с которыми Варшавская студия борется каждый день. Майя Ганшинец является сторонником ответственного дизайна. Она не хочет создавать дальнейшие гаджеты, которые ничем не отличаются от вещей, уже имеющихся в продаже, и хотя постоянно подчеркивает, что «не хочет спасать мир», ей удается создавать объекты с удивительной функциональностью, адаптированной к реальным потребностям требовательных пользователей современности. На выставке Tarno Góra можно увидеть тарелку со специально приподнятым вторым краем, которая была создана для занятых молодых людей, питающихся на диванах, в то время как сам дизайнер удивился, что это блюдо оказалось чрезвычайно полезным для ее бабушки, когда она уже не могла использовать тарелку классической формы на последнем этапе своей жизни. В поисках тихого места для работы в музее, расположенном прямо на площади Тарновских гор, кресло Mellow Work, с высоким звуковым барьером, мини-столом для настройки ноутбука и другими мелочами и мягкими подушками. Это достаточно большой предмет мебели, который позволит вам изменить положение сидя, что необходимо, если вы хотите сохранить здоровый позвоночник. Там же был представлен роторный офисный стул NORMO, уникальность которого заключается в использовании полностью биоразлагаемых материалов, а также устранении клеев, которые часто являются основной причиной респираторных заболеваний птицы и мигрени.

Среди прочего, есть уникальность проектов Ганшинеца, что ее студия поставила высокий стандарт этики дизайна. Поэтому его клиенты получают честную информацию о материалах, из которых изготовлен продукт, его воздействии на окружающую среду, его долговечности и долговечности. В дополнение к его любви к натуральному сырью, такому как дерево и керамика, дизайнер, который был связан с Варшавой в течение многих лет, ставит японскую философию на первое место. ваби-сабиУчит уважать старые или даже разрушенные предметы и требует ремонта. Это было особо подчеркнуто в проекте, реализованном совместно с Серамикой Парадыж. Друг Ганшинича - Зузанна Фруба, архитектор интерьера, которая вместе со своей матерью Ханной Фариной-Пашкевич в Варшаве много лет назад вела кампанию по защите так называемых корсетистов - изготовленных в Опочне напольной и настенной плитки, популярной в 1930-х годах как облицовка в лестницах и ванных комнатах столичных квартир. Под влиянием друга Майи она также полюбила эти специфические керамические облицовки и разработала для Парадиза их современные сорта, которые также отлично работают как дополнение к историческим дефектам.

философия ваби-саби Это также стало отправной точкой для создания диванов и кресел UME, с тканью, наклоненной вокруг ведер комков, по образцу вкладок в японских одеждах. Почти каждый предмет студии Ганшинец связан с историей более глубокого произношения. Барабанный кофейный столик, например, имеет плетеную полку под прилавком, которая ведет себя подобно барабанной мембране и может даже использоваться в качестве музыкального инструмента с небольшим воображением. Кроме того, его конструкция использует технику изгиба древесины, культивируемую с конца 19-го века в мастерских в Ясинице. Эта таблица в 2025 году получила престижную награду MUST HAVE, присуждаемую Министерством культуры и национального наследия. Хотя Тарногорзанка открыто признает, что ее профессия — больше страсть, чем профессия, обеспечивающая достойное содержание, ее действия чрезвычайно важны для польской культуры не только потому, что они заключаются в создании эстетического материального наследия, но и из-за роли проектов Ганшинека в сохранении традиции отечественного мастерства. С одной стороны, следует сожалеть, что выставка, представляющая достижения этого дизайнера на сегодняшний день, была разработана далеко не в ведущих центрах промышленного дизайна, но с другой стороны, может порадовать, что ценные музейные экспозиции также создаются в небольших музеях с ограниченным бюджетом.

Читать всю статью