Art Basel — крупнейшая и, на мой взгляд, самая важная художественная ярмарка в мире. Они были организованы с 1970 года и только 16 июня их следующее издание закончилось. За пределами Базеля также проводятся в Париже, Гонконге и Майами-Бич. В этом году в издании приняли участие 285 галерей из 40 стран, а также представители 250 музеев, художники, кураторы, частные коллекционеры и любители искусства со всей Европы, обеих Америк, Ближнего Востока, Азии и Африки. Ярмарка известна своими очень требовательными критериями и большим выбором, так как это крайне желательное место из-за возможности привлечь внимание участников международного арт-рынка. Многие галереи трудно найти.
В выставке приняли участие три польские галереи: Foksal Gallery Foundation, где были представлены работы Паулиной Оловской, Павла Альтамера, Вильгельма Сасналя, Моники Сосновской, Петра Укланского, Эрни Розенштейна или Малгожаты Мирги-Тас, Галерии Давида Радзишевского, где были представлены работы таких польских художников, как Кшиштоф Гржибац, Жанны Петровской и Агнешки Польской и Stereo Gallery, представляющей молодого художника Барбары Весоловски.
Однако мое особое внимание привлекла Unlimited – это престижная художественная выставка, ежегодно проводимая под эгидой Art Basel. Это событие известно своей презентацией монументальных и инновационных современных работ, которые часто выходят за рамки традиционных выставочных рамок. В этом году Unlimited из-за исключительно хорошего качества произведений искусства, огромного разнообразия предметов и методов, а также социальной и политической приверженности был чрезвычайно интересным и освежающим. Выставка состояла из 70 индивидуальных проектов художников, представленных 93 галереями. Куратор выставки Джованни Кармин предложил очень разнообразные работы, результатом которых стало перекрытие работ молодых, амбициозных художников с уже признанными, в том числе проекты, которые уже относятся к канону истории искусства.
На Unlimited можно было увидеть серию фотографий Роберта Фрэнка «Американцы» (1954-1957) и критическую приверженность рабству как краеугольному камню Соединенных Штатов Америки — это относится к Вере Рингголд, чья работа «Пробуждение и воскресение двухсотлетнего негра» 1976 года была создана в ответ на празднование двухсотлетия Соединенных Штатов. Инсталляция исследует ключевые темы, связанные с гендерной и расовой идентичностью для своей работы, что является заявлением о периоде протестов в области прав человека. Также стоит упомянуть установку Мириам Кан с 2001 года, ответ на военные преступления, совершенные во время Балканских войн. Для разнообразия монументальный фриз Кита Херинга 1984 года был представлен как радостный праздник жизни. В свою очередь, естественные видения виртуального будущего Лу Яна показывают, каково это быть человеком 21-го века. Автор воплощает себя как изменяющий форму аватар DOKU, который, согласно термину «Докушо Докуши», признает, что «Мы — поток». Это фильм о цифровой реинкарнации, относящийся к буддийской философии Махаяны. В нелинейных последовательностях чрезвычайно сложной 3D-анимации DOKU входит и выходит из различных цифровых скинов, чтобы выйти за пределы обычной реальности и достичь окончательной истины о пустотности и взаимосвязанности. Новые технологии сосуществовали с минималистским пространством очень личной работы Дональда Джадда и Генри Тейлора, дань уважения старшему брату Рэнди — бывшему члену Black Panther и движению Black Lives Matter. Художественная и чрезвычайно медитативная интерпретация пейзажа святой горы Фудзи на рассвете Хироси Сугимото, представленная на нескольких классических японских экранах, представляет собой панорамный пейзаж, напечатанный на бумаге Васи. Это вызывает скрытую силу традиционных японских чернильных картин.
Молодые художники, такие как Kresiah Mukwazi из Зимбабве, Dominica Fung из Канады, появились вместе с такими крупными именами, как Jannis Kounellis, Christo, Martin Margiela или Yayoi Kusama. Монументальная скульптура последнего художника, «Стремясь к Тыквенной любви, любви в моем сердце» — пленяет формой, цветом и воображением, и относится к микроскопическим и макроскопическим вселенным. Упомянутая выше канадская художница Доминика Фунг создала чрезвычайно амбициозную работу «Воспоминания предков», состоящую из 7 частей, 30 полотен длиной 26 метров. Мотивом создания этого монументального произведения было постоянное желание исследовать идентичность, память, происхождение, тело женщины, ход времени и сочетание восточных и западных исторических отсылок в искусстве. Используя канон традиционного древнего свитка, история начинается ночью в воде с морских женщин Арна или Хэньео. Художник ведет нас на лодке по морям и землям, к месту, населенному сюрреалистическими лошадьми, связанными в колесницах. Также стоит обратить внимание на польско-немецкого художника Алишу Кваде, родившуюся в Катовице, чья инсталляция «ПараПозиция» представляла большой интерес. Он состоял из блокирующей стальной рамы, поддерживающей два больших валуна. Сочетание стали и камня втянуло зрителя в рамки этой массивной, но хрупкой вселенной, в которой простые формы придавали сложные значения. Наблюдательный и беспристрастный Кваде побуждает нас задуматься о наших отношениях с миром и созерцании фундаментальной природы нашего существования, бросая вызов усталым схемам, которые устраняют неопределенность в такой, казалось бы, понятной вселенной.
Неограниченный 2024 год был уникальным для меня, поскольку он поощрял нашу полную приверженность искусству, которое не только ищет и исследует, но и расширяет наши знания и наши ценности, но также бросает им вызов и всегда предоставляет уникальную возможность исследовать последние тенденции в искусстве. Очень высокий уровень событий этого года вселяет надежду на то, что, несмотря на ряд проблем, таких как коммерциализация или зрелищность искусства, его подлинность и ценности останутся неизменными.
