Искусство чувств, искусство мышления

__

«Он не отступает, кто связан со звездами»

Леонардо да Винчи

Катаржина Корус — польская художница среднего поколения, чьи работы сосредоточены на живописи и коллаже, хотя она также занимается графикой, пространственными формами или перформансом. Ее искусство известно использованием ярких цветов и динамических выразительных линий, которые придают ее работе энергию и интенсивность. Работа Екатерины Корус часто описывается как сочетание абстракции.с фигуративными элементами, где художник обращается к теме эмоций, человеческой природы и человеческих отношений. Ее работа характеризуется уникальной техникой живописи, которая сочетает в себе свободу жестов с точностью композиции.Это уникальный пример современной интерпретации традиционных художественных мотивов.

Она вдохновляется встречами с людьми, обменом, приливами и приливами, тем, что все меняется и, конечно же, искусством эпохи Возрождения – за ее гуманизм и проникновение античности с перерождением. Ее работы относятся к эстетике прерафаэлитов и отражают глубокое увлечение природой, мистикой и символизмом. Подобно прерафаэлитам, он использует яркие цвета, точную текстуру и сильное духовное послание. Художник пытается найти и представить скрытую жизнь за пределами вещей. Ее работы полны символов мира, которые существуют как в сознании, так и в неосознании, поэтому она указывает на одну реальность, которая включает физические и психические явления. Я понимаю связь между выражением, физикой и психологией. Чтобы найти дух в материи, он пытается превратить объекты в фантазии, сюрреализм или образы сновидений, часто используя случайность. Стоит отметить, что Леонор Каррингтон и Леонор Фини также оказали большое влияние на её творчество.

Серия 7 чувств представляет собой увлекательное исследование символизма в контексте чувственного опыта человека, переплетения элементов природы, абстракции и человеческой формы. Художник ссылается на архетипы и символы, связанные с древней мифологией и коллективной бессознательностью. Используя цвет, текстуру и композицию, он превращает символическое содержание в образы, которые провоцируют зрителей на самоанализ, а также на размышления о собственном чувственном опыте. Корус интересуется процессом трансформации и развития, происходящим в психике человека. Он использует богатый набор цветов и форм для выражения тонких нюансов чувственных переживаний и внутренних эмоциональных и духовных процессов. Эти работы можно интерпретировать как метафорическую отсылку к понятию чувственного восприятия.

Прекрасным примером является образ «Маат, как тяжело твое сердце», важный элемент в творчестве художника, приносящий размышления над египетской мифологией и вопросом справедливости и равновесия. Эта работа представляет богиню Маат, которая в Древнем Египте была олицетворением гармонии, порядка и справедливости. Через символику картины художник передает важное послание, показывая богиню, в правой руке которой взвешивалось сердце человека в момент смерти, и в левой ручке, на которую были написаны его действия во время суда бога Анубиса.

Работа «Самсара Айя» в свою очередь представляет собой художественное выражение и метафорическую отсылку к понятию сансары в буддийской философии и религии. Используя символ скарабея, художник обращается к жизненному циклу, смерти и перерождению, которые являются ключевым элементом концепции сансары. Скарабей, традиционный символ возрождения и бессмертия в культуре Древнего Египта, является универсальной метафорой цикла вечного становления и исчезновения.

В «Алхимии души» художник переплетает элементы алхимической символики с интимными эмоциональными переживаниями, создает многослойный образ, побуждающий зрителя задуматься о природе человеческого существования, показывает видение духовной трансформации, поощряя более глубокое понимание себя и окружающего нас мира.

Образ «К свету» представляет собой уникальное проявление художественной чувствительности и глубокого понимания человеческой души. Эта работа отличается необычайной тонкостью композиции, которая сочетает в себе элементы абстракции с четкими отсылками к эмоциям и духовному опыту. Художник использует язык живописи как инструмент для выражения неуловимых аспектов человеческого интерьера, обращаясь к предмету света как в физическом, так и в метафизическом контексте.

В картине «Даже когда мы падаем» показаны сложные отношения между людьми и связанные с ними внутренние переживания. Используя смешанные техники живописи и фотографии, художник использует абстрактный язык, который позволяет свободно интерпретировать и открывать различные смысловые слои. Изображение представляет собой явный вызов восприятию зрителя.

Другая работа серии «Женщина Луны» показывает характер женщины, которая связана с природными элементами, такими как луна и вода. Кэтрин Корус использует богатый список цветов и текстур, чтобы создать атмосферу таинственности и мистики. Своими работами художница исследует темы женской силы, связи с природой и чувственного восприятия мира.

«Она бежит» — произведение, объединяющее различные элементы современного искусства и абстрактного экспрессионизма. Эта работа отличается четкой динамикой и энергией, которые визуально представлены через жесты, линии и цвета. В композиции картины представлена фигура женщины, которая движется с силой, решительностью и упорством. Сила выражения этого произведения позволяет интерпретировать различные аспекты человеческого опыта, является символом целостности внутренней силы и стремления к цели.

Создавая серию из 7 чувственных произведений, художник хотел, чтобы получатель испытал ее искусство своими чувствами; со зрением, слухом, вкусом, запахом, осязанием, интуицией и равновесием тела, благодаря которому мы соединяем внутренний мир с внешним. Для этого он выполняет коллажи живописи на фотографиях и использует различные методы живописи, такие как акварель, масло или пастели, чтобы создавались слоистые и многослойные картины. Живопись коллажей на фотографиях катарского коруса характеризуется тонкостью деталей и сложностью композиции. Для того чтобы запустить в зрителя опыт получения всех чувств, художник также экспериментирует с использованием новых медиа, создавая трансмедиальные истории (это сочетание классического изображения и VA Medial mapping).

Девиз "Не отступает, кто связан со звездами" - это не только вдохновение, но и прекрасно отражает дух и решительность Екатерины Корус в ее творчестве. Это слоган, полученный из работ Леонардо да Винчи, который является сутью ее приверженности искусству и ее постоянного стремления к совершенству и исследованию в сочетании мечты и реальности.

Катаржина Корус принял участие в более чем 100 индивидуальных и коллективных выставках в Польше и за рубежом. Ее картины были представлены во время коллективных выставок наряду с работами Игоря Миторая, Сальвадора Дали или Здзислава Бексиньского. Он сотрудничает с галереями в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине, Вене, а также был замечен на Таймс-сквер в Нью-Йорке, а также в парижском Лувре. Они также включены во многие частные коллекции дома и за рубежом в Великобритании, Южной Африке, Франции, Норвегии, США или Италии.