Может ли Сесилия гордиться современной церковной музыкой?

Музыкальное хранилище католической церкви чрезвычайно богато. Без сомнения, самое важное место в нем занимает Григорианский хор как первичное и собственное пение Римской церкви. Однако не следует забывать о многочисленных формах полифонии, органной музыки и традиционных песен, характерных для отдельных стран и регионов. Святая Сесилия, покровительница церковной музыки, может гордиться тем, как музыкальное наследие церкви выросло с ее времен.

Грегорианское пение

Нет сомнений, что самым важным видом церковной музыки является григорианская. Своеобразным и характерным для римской церкви является разнообразие пения, оно развивалось с первых веков христианства. С самого начала он служил молитве; монахи совершали ее во время Святой Мессы и молитв пивоваров, которые исполняли различные времена дня. Во многих церковных праздниках есть свое пение, поэтому можно сказать, что весь литургический год украшен красивым серпом. До позднего средневековья наши предки использовали только их в католических обрядах. Сегодня, несмотря на прошедшие годы, они по-прежнему занимают первостепенное место в музыкальном хранилище Римской церкви, как подчеркнул также Второй Ватиканский собор:

Грегорианская церковь считает пение римской литургии своим. Поэтому в богослужебной деятельности она должна занимать первое место среди других равнозначных видов пения. — читает Конституцию о Святой Литургии 1963 года.

Хотя на первый взгляд григорианское пение может показаться не изощренным, его конструкция на самом деле очень богата. Эта мелодическая линия содержит чрезвычайно утонченный ритм, полный мельизматов — то, что без сомнения можно назвать высоким искусством. Однако наибольшим преимуществом здесь является молитвенный характер и адекватное размещение мелодии под текстом. Это создает впечатление необычайной плавности пения. Преимущество прослушивания может быть применено даже без понимания слов; но если у вас есть перевод перед глазами, это помогает больше молиться.

Священная полифония

В позднем Средневековье песни стали сочинять в несколько голосов одновременно: сначала они были двумя голосами, а затем их число было увеличено ещё больше. Такие композиции называются полифоническийбуквально многоголосыйОднако отцы Тридентского собора (1545-1563) задавались вопросом, следует ли разрешать такие произведения, слишком ли они отвлекают от текста. Их убедил Джованни Пьерлуиджи да Палестрина своими красивыми многоголосными композициями, которые слушатель, без сомнения, мог понять спетый текст. В эпоху Возрождения у нас было несколько других выдающихся композиторов, таких как Берд, Виктория и Асола. В более поздние эпохи музыкальное наследие церкви продолжало увеличиваться благодаря великим произведениям. Следует, однако, подчеркнуть, что никто не явился равным Палестрине, и жизнь великого мастера, в силу времени Трентского собора, представляется провидением.

Стили композиции менялись с течением времени. В результате музыкальное хранилище церкви становилось все более разнообразным. Ему помогали завоевания всех возрастов — от молитвенных произведений мастеров Возрождения до высоких и величественных произведений французских композиторов начала 20 века, не забывая о более поздних композициях.

Органная музыка

Хотя оригиналы современных органов найдены уже в древние времена, конструкция этого инструмента значительно развилась с тех пор, как он начал использоваться во время Святой Мессы, или около 8-го века. Органная музыка пережила свой самый большой рост в период барокко, с приходом Иоганна Себастьяна Баха. Следует отметить, что он был не католиком, а протестантом, и именно для лютеранской общины были созданы его произведения. Несмотря на это, католическая церковь использует его произведения так, как они прекрасно вписываются в католическую литургию, а в случае вокальных произведений их текст согласуется с католическим богословием. Более того, Бах сочинял типичные для католической музыки песни, такие как мотеты и даже мессы (!), хотя в контексте известных ему лютеранских обрядов. Масса h-минола Он так и не сделал. Таким образом, Церковь не ограничивается только католическими авторами, но абсолютным критерием является совместимость произведения с католической литургией и богословская правильность текста.

Хотя Бах, несомненно, был величайшим композитором органной музыки всех времен, история перечисляет многих других выдающихся художников, среди которых значительная группа была католической. Позвольте мне обратить внимание на двух французов, живших на рубеже 19 и 20 веков: Шарля-Мари Видора и Луи Вьерна. Первый был органистом в церкви Святого Сульпиция в Париже, второй — его учеником и играл в столичном соборе Нотр-Дам. Оба произведения восхищают своим величием и величием. Они являются прекрасным примером католической органной музыки.

Органы стали типично сакральным инструментом в истории, потому что светские работы над ними составляют лишь часть всех композиций. Однако уникальность органов имеет место по другой причине, а именно, что они могут одновременно имитировать звук многих инструментов. Это могут быть звуки не только флейт, но и различных духовых, струнных и даже нескольких ударных инструментов. Тем более что органные композиции романтической эпохи имеют импульс практически всего симфонического оркестра.

музыкальный

Органы — не единственный инструмент, который можно использовать в церкви и литургии. Церковь разрешает использование нескольких инструментов, если они не связаны исключительно со светской музыкой.

Необходимо учитывать разницу между сакральной и светской музыкой. Существуют музыкальные инструменты, которые по своей природе и происхождению служат непосредственно священной музыке, такие как классические органы и другие, которые могут быть легко адаптированы для литургического использования, такие как струнные инструменты. Другое дело, что, по общему мнению, они настолько значимы для светской музыки, что вообще не могут быть приспособлены для религиозного употребления. (...) Правильный и торжественный литургический инструмент латинской церкви был и остается классическим или трубным органом. Инструкция по церковной музыке «De musica sacra et sacra liturgy» (60-61).

Граница между инструментами, подходящими для церквей и типично светскими, кажется довольно тонкой. Но однажды я услышал очень интересное объяснение, которое я сам направил и по сей день: «Спроси, можно ли этому инструменту подражать органы или нет». Действительно, при таком критерии дело кажется проще; органы способны имитировать звук множества духовых инструментов, струнных инструментов и даже небольших колокольчиков. Однако получить на них звучание фортепиано, барабанов или гитары – инструментов, характерных для светской музыки, для которой нет места в церкви, не представляется возможным.

Использование фортепиано в церкви запрещено, как и использование шумных или легкомысленных инструментов, таких как барабаны, тарелки, колокола и тому подобное. — написал Папа Пий X in motu proprio «Tra Le Sollecitudini» (19).

Многие композиции были созданы в истории с использованием сольных инструментов или всего оркестра. В некоторых частях труба, скрипка или флейта играют мелодию, сопровождая орган. В других используется весь оркестр, как в знаменитых Реквием Моцарт. Использование такого рода музыки максимально хорошо при условии, что ее длина или форма не превращаются в концерт, а также не фокусируют слишком много внимания на себе. Ибо церковная музыка должна прославлять Бога и направлять умы верующих к Нему; она не может стать самоцелью.

Традиционные песни

Помимо великих музыкальных форм — хоровых или инструментальных — существуют и более мелкие, но одинаково прекрасно прославляющие Бога и направляющие к Нему умы верующих. Здесь следует выделить традиционные церковные песни, чаще всего исполняемые на национальных языках. Некоторые из них являются католической адаптацией протестантских песен с красивыми и легкими для пения мелодиями; в их случае достаточно было взглянуть на текст и исправить еретические ошибки. Сегодняшняя коллекция католических немецких песен имеет множество композиций, многие из которых также переведены на английский язык и поются в англоязычных странах.

Однако в Польше мы можем похвастаться собственным богатством народных песен. Большинство позиций в литургических певцах занимают старые польские произведения, написанные католиками и для целей нашей литургии. Это не значит, что немецкие песни «хуже», но эти польские песни были созданы в типичном католическом духе. К сожалению, мы, похоже, не можем извлечь выгоду из этого наследия, так как многие традиционные песни, как правило, опущены сегодня.

Музыка других обрядов

Эти виды сакральной музыки относятся к произведениям, характерным для Римской Церкви. Несмотря на то, что католики составляют 98% от общего числа католиков, 22 восточные церкви не должны быть забыты. Они признают суверенитет папы, сохраняя при этом некоторые различия по таким вопросам, как каноническое право или литургия. Поэтому неудивительно, что церемониальная музыка отличается от той, которую мы знаем, потому что она выросла в совершенно разных культурах. Это позволяет Церкви наслаждаться музыкой в своей сокровищнице, характерной для Византии, Восточной Европы, Северной Африки или Сирии.

Вклад Католической Церкви в развитие музыки в целом

Часто упускают из виду, что именно благодаря Церкви музыка вообще — даже эта светская — так сильно развивалась. Именно в католических монастырях возникла необходимость записывать песни, произносимые устно. Еще до 8-го века начали записываться ритмические отметины (так называемая хирономиальная нотация), а высота звука также включалась около 1000 года. Наконец, в начале 11-го века бенедиктинец, благословенный Гвидо Ареццо, ввел основы того, что мы сегодня называем записной книжкой. Он все еще был в силе сегодня в записи григорианских четырех линий, последующие изменения которых привели к введению пяти линий, используемых до сих пор.

Та же ошибка. Гвидо также разработал солевой растворсистема голосов, определяющих высоту звука (to, re, mi, fa, solo и т.д., хотя в записи Гвидона первый голос был ut). Благодаря его достижениям можно изучать музыку голосом, используемую в музыкальных школах до сегодняшнего дня.

Поэтому католическая церковь внесла огромный вклад в развитие музыки в целом. Если бы монастырские хоры не развили и не усовершенствовали способ музыкальной записи, возможно, сегодня единственным способом передачи музыки была бы устная передача.

Святая Сесилия покровительница церковной музыки

Церковь назначила святую Сесилию покровителем и хранителем. Она была римской женщиной, жившей в начале 3-го века, которая приняла обет чистоты. И когда она была вынуждена выйти замуж за язычника валерианца, она не только не прервала свою свадьбу, но и обратила в веру во Христа своего мужа и его брата Тиберия. Все трое умерли от мученичества.

Почему Сесилия стала покровительницей церковной музыки? На основе одного из антифонов ее рассказа под названием Пассия Считается, что он играл на органах. Однако теперь предполагается, что антифон был неправильно прочитан и что Сесилия, вероятно, не имела никакого отношения к органам. Это не меняет того факта, что, находясь так близко к Богу и созерцая Его лицо, он особым образом ходатайствует за всех церковных музыкантов.

Сесилия может гордиться тем, как с тех пор развивалась церковная музыка. Период её жизни начался в начале христианства, когда это была лишь нарастающая григорианская болезнь, а другие области церковной музыки вообще не были известны. Теперь, после восемнадцати веков, музыкальное хранилище церкви стало чрезвычайно богатым: помимо этого григорианского пения у нас есть много форм хоровой музыки с полифонией во главе, органной музыкой и традиционными песнями из многих регионов мира.

С другой стороны, сегодня в церквях нет недостатка в музыкальных злоупотреблениях. «Гитарные» или, что еще хуже, «роковые» или «джазовые» службы — это то, чего не должно было случиться с церквями, но по разрешению духовенства это было там. Это огорчает присутствие в церквях, таких как фортепиано или барабаны; это беспокоит, наконец, присутствие музыки, обычно понимаемой как музыка. Свеча. Все, что исполняется или поется в церквях, должно возрастать. крестный Персонаж! Даже протестант Бах имел в виду Бога в своих произведениях, чего нельзя сказать о многих современных композициях.

Однако злоупотребления происходили во многие исторические периоды и позже были осуждены папами. И хотя сложные оркестровые мессы больше напоминали концерт, чем помогали в молитве, они были осуждены Пием X и Пием XII. Будем надеяться, что и гитарные композиции, и «роковые» мессы также будут противопоставлены. Это уже происходит снизу вверх, потому что многие епископы пытаются получить хороший уровень музыки в своих церквях, но на практике еще многое предстоит сделать.

Несмотря на эти возражения, святая Сесилия может гордиться состоянием современной церковной музыки. Музыкальное хранилище церкви чрезвычайно богато. Вам просто нужно его использовать.

Адриан Фида

Святой Григорий Великий и Григорианский хор. Что этот реформатор сделал для церковной музыки?