Изображения и память

liberte.pl 7 месяцы назад

«Цветы зла» Петра Укланского говорят о проблеме воровства культурных ценностей, а также о нашей памяти. Банальное заявление заключается в том, что Петр Укланский может удивить. Он делал это много раз, рисуя абстрактные картины, названия которых апеллировали к Варшавскому восстанию, устраивая солдат так, чтобы сфотографированные с большой высоты создавали образ Иоанна Павла II, снимая на открытом воздухе Юру Краковско-Ченстоховскую «Летнюю любовь», первую польскую западную в главной роли Катарзину Фигуру, Валь Килмера и Богуслава Линду или исследуя восточные портреты в западном искусстве с 15 по 20 век.

Выставка «Цветы зла» в фонде Foksal Gallery также может удивить. Она была в двух комнатах. Первый на стенах имел висящие картины. В разных стилях: от импрессионизма и его различных производных до сюрреализма и сюрреализма. la pittura metafisica Джорджо де Кирико. В то же время это были простые, тривиальные изображения мертвых натур. Подобно тому, что можно было найти во многих буржуазных домах в первой половине 20-го века. Вторая комната была еще более удивительной. На этот раз полотна были размещены на металлических столбах, разбросанных по всему пространству. Войдя первым, увидел изображение отступлений. То, что на них было написано, было видно только после перехода на другую сторону комнаты. И снова они были мертвыми натурами.

Стилистическое разнообразие этих работ было увлекательным. Петр Укланьский еще раз показал, что он может не только использовать очень разные средства массовой информации - от кино, фотографии, ткани до живописи - но и играть с различными художественными традициями или потоками. При этом могло сложиться впечатление, что эти картины были сделаны теми, кто только продолжал и даже воспроизводил то, что другие ввели в пьесу.

Однако, вопреки внешнему виду, это была не выставка живописи. Его название явно ссылалось на знаменитый том Шарля Бодлера. В сопроводительном тексте даже фрагмент стихотворения, открывающего этот сборник, цитировался в переводе Яна Опеховского:

Если изнасилование, яд, кинжал и огонь

Они их еще не покрыли.

Наши судьбы банальных каналов бессильны.

Вините в этом, ибо душа слишком отважна, бедна. "

«Читателю», как писал Ян Томковски, это своеобразное «призвание», адресованное... демоном. И это поэма о способности человека творить зло.

Еще более значимой стала вторая цитата, процитированная в том же тексте о выставке. "Я полностью признаю, что у меня была страсть собирать вещи. И если бы они были конфискованы, я хотел бы иметь в этом небольшую роль, - сказал Герман Геринг, маршал Рейха на суде перед Нюрнбергским трибуналом. Его слова касались ограбления произведений искусства Третьим рейхом, в котором он играл особую роль.

Петр Укланский в «Цветах зла» вернулся к великому грабежу нацистов. Он обратился к «Докладу о потерях, понесенных Польшей в результате немецкой агрессии и оккупации во время Второй мировой войны 1939—1945 годов», в котором собрал сведения о пропавших произведениях искусства. На основе этого были созданы картины, представленные на выставке, что подчеркивается их названиями: «Ограбленный (Букет анемонов в вазе, фон с восточным рисунком)» или «Ограбленный (На столе букет красных цветов в синей вазе)». Но они не только имели значение.

Путь выставки — это не только игра с получателем, способ создать эффект неожиданности, но и крайне важный для этой выставки. Редко можно увидеть обратную сторону изображения – это важно для его лико. Не только потому, что в случае некоторых художников, таких как Анджей Врублевский, они скрывают другие картины, которые затем используются художником для создания новых работ.

Их история написана наоборот. Информация о том, кому принадлежала картина, на каких выставках она экспонировалась. О галереях, антиквариате или аукционных домах, где он был продан. Наконец, на обороте музеи размещают свои инвентарные номера, информацию о месте хранения или транспортировки работ. А "Цветы зла" укланского прошлого - о произведениях искусства.

В то же время выставка является частью польских дебатов об идентичности. Художник ухаживает за ней уже давно. Выставка «Полония», организованная в парижской галерее Перротина в 2005 году, а позднее на три года «Бело-красная» в нью-йоркской гагосской галерее, была напористым проявлением польскости. Художник обращался к фундаментальным вопросам: национальной идентичности, трагической польской истории, религии. Можно было увидеть огромного белого орла, большие пластины из белого и красного стекла, уложенные в польский флаг, картины, на которых красный цвет впадает в белый фон. Каждая из работ посвящена одному из столичных округов, в котором велись бои в 1944 году. В своих произведениях он начал играть с надменностью и иронией, с пафосом и банальностью. В то же время он ослабил ясность своей прежней работы, во главе которой стояли знаменитые «нацисты». Его можно читать разными способами.

Петр Укланьский также принял участие в конкурсе выставочного проекта для Польского павильона на Венецианской международной биеннале искусств в 2017 году. Описание этой выставки сопровождается "Заявление художника" Польское общество, находившееся на перепутье, должно срочно найти ответы на самые фундаментальные вопросы: Кто такие поляки? Куда мы идем (как нация)? Что формирует наше чувство идентичности, истории, коллективных целей? И он призвал к радикальному переосмыслению истории Польши после начала Второй мировой войны, Холокоста, Волынской резни и Варшавского восстания после соглашения Круглого стола и смоленской катастрофы.

Презентация в Венеции прошла неудачно, но в 2018 году его выставка «Польша» была показана в Национальном музее в Кракове, где он создал рассказ о нашей стране, где примирил традиции, рассказы, воспоминания. Там было место восстаниям, окончанию мифов, Второй Польской Республике, драме Второй войны и временам Народной Польши. «Цветы зла» — очередная попытка разобраться с польской историей.

В 2021 году Марцин Мацеевски написал картину «Рафаэль кисть Мацеевски». Он воссоздал «Портрет молодого человека» из коллекции Музея князей Чарторыйских, самого ценного из украденных и пока не обнаруженных произведений. Это стало ярким примером польских потерь. Он будет и впредь отозван, воспроизведен. И при этом сохранившееся фото только придает приблизительный вид.

Марсин Мацеевский, воспроизводя работу, приписываемую Рафаэлю, разместил на полях так называемую цветовую калибровку — небольшие цветные квадраты, соответствующие цветам CMYK и оттенкам серого, позволяющие точно воспроизводить цвета. Как будто он хотел подчеркнуть, что все, что мы видим, это повторение произведения, а не его оригинал. И это все, что мы можем получить сегодня.

Петр Укланский сделал другой выбор. Он потянулся за малоизвестными произведениями, часто известными только по описаниям, потому что до сих пор не сохранилось их фотографий. Достаточно вспомнить их описания: «Цветы маку, импрессионистские мазки кисти» или «Букет роз натурального размера на фоне с восточным рисунком, яркими цветами». В каталоге потерь войны много объектов, после чего остается только остаточная информация. Сегодня невозможно даже грубо воспроизвести то, как они выглядели.

Полотно Марсина Мацеевского носит подзаголовок «Впечатление собственности». Картины Петра Укланского также являются лишь следами работ, их «доказательствами». Он пояснил: «Для меня вопрос о реституции является утопией, граничащей с фэнтезимагорией. Реституция более эмоциональна, чем физическая. Не только нацисты или сталинисты; Наполеон и все другие империалисты использовали те же формы конфискации, что и культурное изнасилование. Я хотел передать серию универсализма в попытке вернуться к утраченным образам, которых не сохранилось ни одного изображения — только фрагментарные описания. Реституция — это состояние ума. "

В то же время выставка в фонде Foksal Gallery вошла в польские политические дебаты. Потери от войны долгое время были одной из ключевых тем, а репарации от Германии были одной из ключевых тем для правящего лагеря в 2015-2023 годах, но не только. Как подчеркивается в тексте, сопровождающем «Цветы зла», потеря и проблема возмещения «все еще играют важную роль в польской национальной политике, в которой как правые, так и центральные партии используют эту коллективную фантазию о возмещении и перераспределении в своих политических интересах». Однако это лишь один из аспектов утраченных культурных благ.

В том же тексте говорится: «Для нацистов грабеж был еще одним инструментом террора». Это стоит подчеркнуть. Да, не только Третий рейх грабил произведения искусства, но в ее случае это стало особенно важным. И не только из-за его системности и масштаба.

Одним из источников вдохновения для Петра Укланьского стал текст Джанет Фланнер.Красивые испорченные", опубликованной в 1947 году в The New Yorker. Он пишет о деятельности Е.Р.Р. – Эйнзацштаб Рейхслейтер Розенберг умер Бесетцтен ГебиетЦелевая группа при Альфреде Розенберге участвовала в разграблении культурных ценностей на оккупированных территориях. С весны 1941 года по июль 1944 года из Франции было вывезено 4174 ящика с произведениями искусства, которые включали 21 903 предмета, конфискованных из 203 коллекций, принадлежавших евреям, в том числе 5009 предметов из коллекций Ротшильдов, 1202 из коллекции Альфонса Канна, 2687 из Давида-Вейли и 989 из Моиз Леви де Бензион.

По сей день поражает масштабность, но и системность действий Е.Р.Р., а также детализация записей об ограбленных произведениях, часто наиболее видных художников. В то же время это только часть немецкого грабежа. По сей день у нас нет точных списков предметов, ограбленных в Польше ее еврейскими (но не только) гражданами. Как и тот, который принадлежал или был уничтожен во время Варшавского восстания, и особенно после его падения, когда немцы систематически стирали заброшенный город. Однако, прежде всего, это великое ограбление началось не 1 сентября 1939 года, а в 1933 году, после прихода Гитлера к власти.

После падения Третьего рейха начался процесс восстановления украденных работ. В первые послевоенные годы тысячи из них вернулись законным владельцам: публичные коллекции и частные коллекции. Статья Джанет Фланнер иллюстрирует фотосимвол: Кароль Эстрейхер показывает солдат на платформе «Леди с лаской» Леонардо да Винчи, прежде чем ее погрузили в поезд с произведениями искусства, возвращающимися в Польшу. Тем не менее, не только многие работы не были найдены, мало что было сделано о них в течение десятилетий. Изменения произошли после падения восточного блока. С 1990-х годов судьба разграбленных произведений вновь решается не только Германией, но и СССР.

В 1998 году были приняты так называемые принципы Вашингтонской конференции, также подписанные Польшей. Они рекомендовали исследовать происхождение найденных в коллекциях общественных работ сомнительного происхождения под предлогом их судеб с 1933 по 1945 год, а также тех, кто выходит на арт-рынок, и в случае нахождения их законных владельцев, находить способы загладить свою вину.

Постепенно эти постулаты стали хорошей практикой (хотя далеко не везде хорошо с ее выполнением, как это иллюстрирует Польша), и в результате их применения был возвращен ряд, зачастую весьма выдающихся работ. В самом деле, этот процесс продолжает упоминать только «Розы под деревьями» Густава Климта, подаренные парижским музеем Орсе наследникам Норы Стиасны, которая была вынуждена нацистами в 1938 году продать картину ни за что, в то время как она сама была депортирована в переходный лагерь в Избице в 1942 году и убита.

Изменения в подходе к культурным товарам, ограбленным с 1933 по 1945 год, также способствовали открытию другой дискуссии: о грабеже в колониальные времена. Однако был и другой эффект Вашингтонской конференции — начало исследований по вопросам, которые почти не предпринимались. История отдельных произведений, одним из важных источников которых являются эти ретриты, также является историей музеев, но особенно отдельных людей. Это история коллекции, в том числе, как подчеркивает в тексте «Польский язык Навойка Цеслинская-Лобкович. Еврей. «Еврейский», опубликованный в ежегоднике

«Уничтожение евреев. «Исследования и материалы» — «заслуга еврейских меценатов и участников марша за музейные коллекции в отдельных странах, а также за продвижение современного искусства и отдельных художников, а также за судьбу еврейских коллекций и коллекционеров до того, как нацисты и их власть возьмут верх». Однако он добавляет, что "для польско-еврейских коллекционеров и произведений из их коллекций до сих пор нет места в этом повествовании. "

«Цветы зла» Петра Укланьского — это история о коллективной травме, о фантазии о возвращении того, что больше не существует. О польской жизни в тени прошлого, о которой писал Михал Билевич в «Траумаланде», опубликованном несколько месяцев назад. Однако посмотреть на них можно по-разному — как на вопрос об истории произведений искусства. Пример — автор выставки сам совершил прорыв и среди ряда довольно анонимных мертвых натур поставил повторение одного из важнейших военных потерь «Портрета ангелов из Потоцкой Замойской» Яна Матейки 1872 года, но, возможно, просто вырезал работы, за которыми всегда стоят единичные судьбы, рассказы. Если посмотреть на проблему реституции культурных ценностей с этой точки зрения, может быть другая история, в которой еще много пробелов, которые нужно заполнить. И это изменит то, как мы смотрим на нашу историю и кому она принадлежит.

*О, Боже мой * Piotr Uklański Flowers of Evil, Warsaw, Foksal Gallery Foundation, выставка открыта с 26.09 по 30.11.2024.

Читать всю статью