__
Изображение не является изображением выживания.
Это опыт...
Марк Ротко
Нигде в Европе я не видел таких хорошо организованных и представленных выставок американских художников, как во Франции. Это уже скульптура, которую я посетил, такая полная и законченная выставка американского художника. Первым, кого я увидел в Париже, был Эдвард Хоппер, вторым в 2018 году Жан-Мишель Баския, и наконец в ноябре того же года — Марк Ротко. В одном месте, в Фонде Луи Виттона, расположенном в центре Булонского леса, я мог любоваться всеми значимыми картинами художника, выходящими со всех этапов его творчества.
Марк Ротко, или, по сути, Маркус Ротковиц родился в 1903 году в России в современной Латвии в еврейской семье, с которой он эмигрировал в США в возрасте 10 лет в поисках лучшей жизни. Учился в Йельском университете, был видным студентом, но в 1923 году уехал в Нью-Йорк, где продолжил изучать искусство.
В России, как и по эмиграции, он столкнулся с антисемитизмом, который так его тронул, что в 1940 году решил измениться.Меня зовут Марк Ротко. И антисемитизм, и одиночество эмигранта оказали глубокое влияние на его работу. Первоначальные работы художника были образными, но уже выразительными, на форму его живописи сильно повлияли работы Милтона Эйвери и Анри Матисса. Однако выражение и атмосфера таких образов, как «Созерцание 1937 года», «Вход в подполье» 1938 года и работа 1937 года без названия, изображающая подземную платформу, напоминают нам об отчуждении и безграничном одиночестве в стране безжалостного капитализма, которое так прекрасно проявил Эдвард Хоппер.
Марк Ротко несколько лет отказывается от живописи в пользу написания посвящённых ему теоретических текстов. Устрашающая реальность начала 1940-х годов заставляет художника вернуться к живописи — в ответ на нынешнее варварство войны и разрушения — он пытается сформулировать универсальный язык. С этой целью она доходит до древней мифологии и тотемных форм. Его картины также были полны биоморфных элементов, вызванных увлечением сюрреализмом.
Примерно в 1948 году Марк Ротко отходит от фигурной живописи к выразительной абстракции, также значительно увеличивая размер своих работ, перестает давать им названия для цифр или набора цветов, чтобы публика ничего не предлагала.
В начале 1950-х годов его картины заполняют двух- или трёхцветные прямоугольные формы, которые перекрывают бесконечный диапазон тонов, создают вибрации, характерные для его работ. Штрихи со специально подготовленной кистью придают полотну загадочный, почти магический характер. Его интересует не столько цвет, сколько свет и то, что в цвете; эмоции, воспоминания, желания, радость и безнадежность. Он пишет о себе: «Я стал художником, потому что хотел довести живопись до уровня пронзительной музыки и поэзии. "
С течением лет и углублением депрессии его работы темнеют, становятся плотнее, художник использует в основном три цвета: красный, черный и коричневый, а их форматы становятся еще больше. Художник хочет достичь интимного состояния с этими процедурами. Лучше всего, если есть только один получатель на соответствующем расстоянии от изображения наедине с ним.
Последние два года художника представляют собой серию минималистских, черных и серых полотен. Марк Ротко создает новые композиции, которые состоят из двух секций, разделенных сплошной линией, где верхняя часть всегда заполняет черную, а нижняя — серую. Впечатление неизбежности и прохождения усиливает сочетание чёрно-серых композиций с двумя монументальными скульптурами Альберто Джакометти.
Важным итогом его творчества стали картины, написанные для часовни Менил в Хьюстоне, дизайн которой подробно показан на выставке.
Марк Ротко в 1970 году тяжело болен, внутренне разорван и борется с депрессией.В возрасте 57 лет он совершает самоубийство в своей студии.
Выставка: https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/mark-rothko
