Ремесленники, создавшие такие украшения, часто относились к этой сфере своей творческой деятельности как к ремеслам, поэтому не заботились о продвижении своих достижений в этой области. В результате многие мозаики сохранились до наших дней как анонимные произведения.
A. и D. Strachoccy, бегуны, мачта в зале MOSIR в ЗабрзеБлагодаря долговечности керамической облицовки — по относительно низкой цене — мозаика оказалась чрезвычайно популярной техникой украшения внутренних и наружных фасадов зданий в так называемом Восточном блоке. Ремесленники, создавшие такие украшения, часто относились к этой сфере своей творческой деятельности как к ремеслам, поэтому не заботились о продвижении своих достижений в этой области. В результате многие мозаики сохранились до наших дней как анонимные произведения. До 1989 года издания, документирующие художественную жизнь Польской Народной Республики, редко могут найти информацию о мозаичных украшениях. Одной из уникальных работ, выполненных по мозаичной технологии, является украшение внутреннего фасада в Доме музыки и танца в Забрзе, возведенном в конце 1950-х годов по проекту Зигмунта Майерского и Юлиана Дюховича. Когда-то он украшал столовую и развлекательную зону, теперь он спрятан в одном из офисов администрации. Это абстрактная композиция, поддерживаемая в живых контрастных цветах, состоящая, среди прочего, из концентрического расположения кругов. Возможно, его исполнил выдающийся художник, но его имя не фигурирует в литературе, посвященной современному искусству Забрза. Поиск подробной информации об этой работе пока не дал удовлетворительных результатов.
А. и Д. Страчокки, танцоры, мачта в зале МОСИР в ЗабрзеОтносительно хорошо известны и проверены забрзовские керамические композиции Норберта Папротного, которые находятся в церкви Святого Иосифа и Новом театре. В случае с церковью Святого Иосифа мы имеем дело с мозаикой, изображающей образ Богоматери Честоховской. Художник был, по сути, обязан сохранить эту презентацию в конвенции, что позволило бы верующим относиться к его творчеству как к культовому образу. Тем не менее, техника мозаики позволила Парротному ввести определенные индивидуальные особенности, которые можно читать как его авторский стиль.
Несомненно, однако, Парротный мог проявить гораздо большую свободу, создав в театральном зале декор большого формата. Он состоит из крупных элементов, поэтому некоторые исследователи описывают его как не столько мозаику, сколько керамическую облицовку. Она также гораздо более абстрактна, хотя в некоторых ее частях фигурируют мотивы, связанные со сценами из сказок для детей, изображающие пиры королей и волшебников, замысловатые дамы в придворных творениях и т. Тон этой работы сохраняется в погашенных цветах. В нем преобладают серые, коричневые и черные, что, вероятно, отчасти связано с техникой обжига глины, используемой для изготовления керамических элементов.
Мозаика в Доме музыки и танца в ЗабрзеРодился в Павлове (Река Забрз) в 1928 году, Норберт Папротный специализировался на монументальных декорациях даже во время учебы в Краковской академии изящных искусств, которую окончил с дипломом, подготовленным под руководством Вацлава Таранчевского в 1959 году. С 1959 по 1971 год он сделал несколько десятков монументальных настенных украшений (как в виде полихромных, так и мозаик или керамических картин) в сакральных и светских интерьерах Верхней Силезии и Малопольской. В 1972 году эмигрировал в Швейцарию, где умер в 2018 году. Он мог позволить себе делать керамические работы благодаря долгой дружбе с Болеславом Буком, художником, связанным с 1951 года с Польским народно-художественным кооперативом «Камионка» в Лисе Гора, основанным в 1947 году, специализирующимся на экспериментировании с этой техникой.
В 2016 году краковскому исследователю истории этого кооператива Божене Костуху удалось взять интервью у Парротного, который ссылался непосредственно на свои монументальные керамические картины из церкви Святого Флориана в Чорзове. Стоит процитировать, потому что это дает представление о процессе изготовления керамики, используемой для организации композиции зала театра Новы в Забрзе: «В Камионце в Лисе Гора с помощью моего друга Болеслава я начал делать свою работу. Впервые мне было трудно это сделать: пластины еще сырой глины размером 50×35 см, расположенные в большой комнате на полу, давали мне плоскость 5×5 м, или 25 м2 влажной глины. Чтобы нарисовать фигурную композицию по дизайну, я решил установить лестницу и длинный бамбук сверху начал рисовать отдельные фигуры рельефом во влажной глине. После этой процедуры я удалил записи, прокладывая пути в поле. Только в таком раскладе я мог разработать рисунок рельефа и структурных фигур. После высыхания и нумерации плит произошел первый выстрел. Затем я положил пластины на пол путем нумерации, учитывая пути между пластинами. Только теперь работа началась с большой помощью Болеслава. Живопись цветовой композиции, серые глазури. Глазы, смешанные в ведрах, почти все имеют разные оттенки серого. Ведра имеют описанный цвет. Истинный цвет раскрашенных записей раскрывается только после сжигания. Это всегда момент большого напряжения. Диски выходят из духовки индивидуально и очень красивы сами по себе, но чтобы увидеть эффект всей композиции, мы устроили поле 5×5 м на заднем дворе Камионки и со второго этажа получили впечатление всей картины. "
Н. Попугай, фрагмент керамической живописи в зале Нового театра в ЗабрзеСогласно представленному здесь описанию, художник, сжигая глиняную подкладку, не мог заранее предсказать окончательный цветовой эффект. Дополнительной сложностью было также усадка глины в результате обжига и возможное повреждение эмали при производстве керамики. Эти обстоятельства значительно облегчали изготовление украшений с большей степенью абстракции, где можно было прикрыть некоторые непредвиденные дефекты.
Вероятно, проще, чем создать керамический образ, было расположение мозаик из более тонких кубов, которые были встроены во влажную штукатурку в соответствии с ранее подготовленным дизайном. Три мозаики были устроены из таких маленьких кубиков (называемых тессерами) на мачтах спектакля и спортивного зала (МОСИР, ул. Матейки, 6) в Забрзе, который был сдан в эксплуатацию в середине 1970-х годов. Они изображают лыжников, бегающих по снегу, гимнастов, практикующих с колесами, и бегунов, соревнующихся в гонке. Фигуры, которые состоят из этих композиций, характеризуются искусно посвященной текучестью движений. Они выполнены в силуэте, но в пределах их контуров был намек на тень. В частности, женские персонажи обладают особой грацией танцевальных жестов и поз.
Мачтовые мозаики в последнее время считаются особенно важным произведением искусства в городском пространстве Забрза, но до сих пор они оставались анонимными. Эта проблема была решена благодаря устной информации, полученной от одного из конструкторов зала, родившегося в 1930 году Фортуната Новаковского, недавно появившегося в этом спортивном учреждении в качестве консультанта. Он напомнил, что эта уникальная группа была создана парой архитекторов из Варшавы, Дануты и Анджея Страчоки, которые не были известны выполнением подобных типов заказов.
Данута Страчока (1924-1995) из дома Биеджицки была впервые представлена в качестве дизайнера Управления химического строительства Прохема в Варшаве, в котором она и Ежи Краевский и Юзеф Троянски разработали генеральный план Полицейских химических заводов (1969). Ее муж Анджей Страчоцкий (1922-2004) получил признание как член архитектурных коллективов, проектирующих масштабные спортивные залы. Некоторое время преподавал в Академии изящных искусств в Варшаве. С 1947 по 1972 год он исполнял множество сценических проектов для театральных постановок, в том числе спектакль «Вечер трех королей» режиссера Витольда Скаруха. В 1957 году он подготовил проекты по восстановлению Универсального театра в Лодзи. Он также разработал обложки книг. Например, она написана на обложке книги Натаниэля Хоторна под названием «Алая литература», которая была опубликована в 1947 году. Он сотрудничал с Мацеем Гинтовтом и Мацеем Красинским, в частности, в проектировании провинциального спортивного зала Видовисково в Катовице (Сподек, 1959-1961), центрального офисного здания на улице Петрковской 165-169 (1964-1972) и спортивного зала Видвиково "Подпром" в Жешуве (1973-1989). Страхоччи окончил архитектурный факультет Варшавского технологического университета в 1952 году, хотя уже во время Второй мировой войны они выучили основы своей будущей профессии на секретных наборах. Во время оккупации они действовали в Армии Крайовой. Они были известны, среди прочего, как фальшивомонетчики конспирологических документов. Они поженились еще во время войны, в 1943 году. Сразу после освобождения они начали работать в Театре города Варшавы, в основном как создатели сценического дизайна. Осенью они были трудоустроены в инвентарный отдел Управления капитальной реконструкции. Хотя позже их карьера разделилась, они приняли несколько общих заказов. Одним из таких приказов было исполнение иллюстраций для взрослого элементарника, изданных в Варшаве в 1940-х годах.
Напоминая о своей работе над мозаикой Забженского, Фортунат Новаковский представил их как пару, работающую вместе. Однако, по-видимому, некоторые стилистические различия можно увидеть в разработке отдельных плинтусов для мачт. Гимнастика несколько отличается от лыжников и бегунов. Однако трудно четко определить, возникают ли различия между различными композициями из-за разных эстетических вкусов супругов. Возможно, в будущем им удастся присвоить и другие подобные работы, и тогда авторизация их работ будет не так уж и сложна.
Эта статья является лишь предварительным исследованием предмета, который все еще требует много дополнений. Его главная заслуга заключается в том, чтобы установить Данутой и Анджеем Страхоцки по отношению к мозаике мачт, украшенных вокруг спортивного зала МОСИР в Забрзе. Следует надеяться, что представленные здесь результаты привлекут внимание исследователей к несколько забытым до сих пор и будут способствовать дальнейшим исследованиям в этой области.
__
