Недавно мы обсуждали для вас фильм Ридли Скотта «Наполеон» и польский комедийный сериал «1670», постановки которого некоторыми зрителями были неверно истолкованы как исторические, на самом деле не являющиеся.
Поэтому я очень рад, что наконец-то могу пересмотреть фильм, который я называю историческим, с чистой совестью. Здесь мы имеем описание реальных событий, связанных с антиреволюционным восстанием, воздвигнутым роялистами в регионе Франции, который сопротивлялся революции, или Вандея, дольше всех.
Сами события интересны тем, что они ускользают от определенных закономерностей в смысле революции как таковой. Французская революция представляется нам завоеванием угнетенного феодальным строем народа против королей и аристократии во имя свободы, равенства и братства — во имя республики. Однако события в Вандее не имеют отношения к такому восприятию дела, потому что это было крестьянское восстание, которым командовала аристократия, против республики и в защиту короля и католической религии. Как он справедливо отметил недавно Ян Энгельгард Это яркое отрицание марксистского тезиса о том, что существуют классы, имеющие и угнетаемые классы, и между ними всегда должна пролегать ось конфликта.
Фильм был полностью профинансирован частными ресурсами различных любителей истории, в идеале ориентированных на консервативную сторону вместе около 4 миллионов евро. За весь проект отвечает французская производственная компания. Фильмы Puy du Fou направляемый Николя де Вилье. Некоторые читатели, интересующиеся французской политической историей, безусловно, связывают его отца - основателя Движения за Францию - с тем, что он является одним из основателей движения за Францию. Филипп де Вилье. Глава студии сошел с ума, хотя изначально фильм был снят по политическим причинам. В одном из интервью он сказал: «Мы находимся на художественной, а не политической почве, но все приходит в свое время. Ясно, что, как говорил Пикассо, произведение искусства само по себе является посланием. Он носит что-то, что превосходит их» (интеллект для портала Тизол). пл
Так что одна политическая тема, несомненно, сопровождает фильм. Тем более что сам Филипп де Вилье спросил у президента незадолго до французской премьеры. Эммануэль Макрон Признать события в Вандее человеческими. Дополнительная специя кейса добавляет тот факт, что фильм «Vaincre ou mouir» (в буквальном переводе «Победа или смерть») Потому что так звучит оригинальное название, у него был большой успех во Франции, учитывая, что он не суперпродакшн. В первую неделю шоу превысило 100 000 зрителей, что значительно увеличило количество кинотеатров, в которых оно было показано, и позволило занять 3-е место во французском прокате.
Такой способ финансирования не только не помешал создателям снять хороший исторический фильм, но, возможно, и подтверждает то, как мы, любители такого кино, должны следовать. Некоторое время назад я писал в наших статьях о польском фильме «Полвека поэзии позже», который был снят точно таким же образом, а также оказался очень успешным.
Итак, давайте перейдем к самому изображению, создатели которого Пол Миньо как директор и Винсент Моттезкак режиссер, сценарист и сопродюсер. Оба мастера, как и лейбл, как говорится, имели цель - подарить Франции одного из своих героев. Шаретт Франсуа-Атанас де Шаретт де ла Контри Французский роялист, вандийский повстанческий генерал, командующий католической и королевской армией стран Нижнего Пуату и Ретца и бывший офицер Королевского флота. Это первый фильм, посвященный этому человеку. Команда пришла к этой цели с четкой приверженностью и страстью, но вопреки тому, что критики говорят, фильм не манихейский и не должен быть агиографией Шаретт.
«Король Вандеи» (как называли его повстанцы) известен, когда, несмотря на довольно молодой возраст, он уходит в отставку в то время, когда революция бушует в городах по всей Франции, а сановники ищут «добровольцев» в республиканскую армию, которых они выбирают для рисования гальки. При этом погибает сын одного из героев, и крестьяне решают взять дело и вилку в свои руки. Все это идет достаточно динамично, что я считаю преимуществом фильма - у него чуть более 1,5 часов и нет лишнего продления тех или иных нитей.
Крестьяне появляются в имении Шаретта, чтобы убедить его возглавить их и отметить — вот первый сюрприз и доказательство того, что фильм не должен быть агиографией главного героя. Поначалу он представляется нам реалистом, не сказать трусом, который не хочет участвовать в этой войне, считая ее безнадежной и проигравшей, что ясно объясняет его сестра. Он просто говорит, что с силой революции невозможно бороться, идя вилками к пушкам, а сам не имеет опыта сухопутного боя как морской офицер.
Этот аспект фильма пленил меня больше всего - Шаретт и другие герои не являются окончательными.. Как люди, оказавшиеся в экстремальных обстоятельствах, они не ведут себя кристаллизованно и досадуют путанице, сомнениям и знанию, что война братоубийственна. Вот что делает «Wandea. «Победа или смерть» — это фильм о людях, которые не по своей воле попали в горячку революции и видят, как их позиция реагирует по-человечески.
В 1793 году в Вандее произносятся вооружённые речи против новых порядков. Их возглавляет Шаретт, который, присягнув Богу и людям, занимается делом всей своей силой. В фильме он также частично является рассказчиком. К сожалению, порой это становится раздражающим, ведь понятно, что создателям пришлось работать вместе таким образом, чтобы избежать съемок определенных сцен, содержащих важные события. Я считаю, конечно, что это был бюджет, который не мог сравниться с суперпродукциями вроде Наполеона. Повествование главной героини - одна из уловок, другая чуть более удачная для меня - символические видения на границе между небом и мечтой Шаретты. Это интересный и визуально хорошо выполненный эффект, который показывает внутренние дилеммы командира ванданов.
Фильм полон символики – не только религиозной, которая, конечно, доминирует. Роль Шаретты играет Хьюго Беккер И это прекрасное творение я покупаю от начала до конца! отличие Феникс ХоакинаРоль Наполеона в Ридли Скотте — у нас есть актер, который понимает, что он играет и становится Шаретт! Возраст (37 лет), апаритет, костюмы и это помогает, но больше всего зритель знает, что актер, которого он видит, понял его характер и роль. Вот так! Вот так!
Создание Хьюго Беккера можно было бы считать даже чрезвычайно хорошим, если бы не сценарий, который я считаю на сегодняшний день самым слабым элементом фильма, и это настоящая жалость. Проблемы главных героев звучат так, как будто они были написаны искусственным интеллектом после того, как ей была задана фраза «патетический сценарий исторического фильма в стиле Мела Гибсона». В начальный период повстанцы имели некоторый успех в боях, и это окружено множеством «жалких очевидностей», о которых говорят герои. Моя любимая была о неожиданности и скрытой борьбе. Шаретт говорит своим людям: «Мы будем везде и нигде!» Винсент Моттез (сценарий) считал этот текст чрезвычайно успешным, потому что в конце фильма он положил его в рот Гену. Турро: Чертова Шаретта должна умереть! Но как мы их получим? Они везде и нигде! ?
Кроме того, ряд трюизмов, героических лозунгов и повторений (например, уже сидящий в камере смертников Шаретт несколько раз напоминает всем, что он королевский офицер). Понятно, что Моттез не является опытным сценаристом, особенно после таких вопросов, которые информируют их о том, что уже понятно из контекста, или было сказано ранее. У сценария тоже есть хорошие моменты. Одним из них являются наблюдения (как рассказчика) главного героя, который делает обзор после первого столкновения на открытом поле с республиканскими войсками. Он утверждает, что вид устрашающий, и сам по себе он создает уникальный страх, потому что раньше он был морским офицером, а «земля не пожирает мертвых, как море». К сожалению, таких вкусов мало.
Баталистические сцены не впечатляют, и это, вероятно, ключевой элемент, который вызвал разочарование у многих зрителей. К сожалению, здесь есть бюджетные дефициты — сражения, в которых играют узкий персонал, много дыма, крупный план с конкретными персонажами и несколько других методов лечения. Все это делается с умом и само по себе не оскорбляет при просмотре, но остается впечатление непрерывной недоситуации, и это не «хороший недостаток». При в целом отличном впечатлении от костюмов, совместимости оружия, хорошей работе камеры и сет-дизайна не хватает такой «точки над и» в виде всего одной эффектной битвы. Это вывело бы фильм на совершенно другой уровень и позволило бы конкурировать с крупными голливудскими постановками.
Насилие — это очень хорошо. Война, и это вкратце, никогда не бывает чем-то приятным для глаз. Современные постановки приучили нас к очень натуралистическим и буквальным сценам насилия, в которые кровь и кишки заливают ведра. Здесь все имеет более символическое измерение – насилие, конечно, действует на воображение, берет верх, но не вызывает отвращения.
В приказе Комитета по общественному спасению (Omen Nomen) командовать силами интервенции Генерал Луи Мари Турро В фильме используется слово «истребление», и у нас есть эта картина. Вандея буквально утонула в крови — гильотина работала постоянно, но не хватало, чтобы убить всех. Многие приговоры были исполнены штыками, а женщины с детьми массово утонули в Лоаре. Также были показаны знаменитые «адские колонны», то есть солдаты, поджигающие все здания вместе с населением. Все представлено со вкусом и чрезвычайно впечатляющим.
В картине Пола Миньота есть также нить, которую можно было бы рассматривать как феминистку, или участие в женских поединках, или даже аристократов. Ну, это имеет свои причины, основанные на истории, и было показано аккуратно. Помимо сестры главного героя, у нас есть две прекрасные женщины, которые пристально смотрят на Шаретту, но он кажется равнодушным к их прелестям. Они аристократы. Мария Аделаида де ла Рошфуко сыгранный Доркас Коппин Ирландия Мария АнжеликаОн вводит себя в Тадрина Хоккинг И эта женщина сопровождает героя почти до конца.
Политические темы были очень интересными, и повстанцы также стали частью циничного геймплея. Сюжет, по фактам, был разделен на два этапа. Прорыв в переговорах по фильму и подписании мира в Ла-Джаунай 17 февраля 1795 года. Договор также содержал неофициальное условие (не в письменной форме) относительно преданности молодому королю роялистов. К сожалению, этого не сохранилось, наследник престола был убит, и уже в июне того же года произошло возобновление боевых действий, которые привели к поражению тающих сил Шаретты и ее захвату (очень хорошая сцена в лесу).
К сожалению, фильм очень ясно показывает, что для тех, кто находился в эмиграции роялистов, сосредоточенных вокруг графа Артуа, повстанцы Вандеи были лишь инструментом в политических переговорах, которым без колебаний были посвящены. Обещания контрреволюционной армии из Англии оказались морозом. В символической сцене на пляже Шаретт получает саблю, на которой выгравирована надпись «Я никогда не сдаюсь».
То, что окончательно убедило меня снимать и заставило кино уйти очень счастливым, - это музыка. композитор Натан Сторнетт Он уже сотрудничал с французским лейблом, а также имеет опыт написания музыки для костюмированных фильмов. Здесь их разместили для совершенно классических оркестровок и хоров в сочетании с народной музыкой. Все это аккуратно включено в дышащие мелодии, завоёванные на скрипках и трубках, опять же в помпезные оркестровые темы, сопровождающие моменты подъёма или баталистские сцены. Музыка, написанная с большим воображением и вкусом. Когда я пишу этот обзор для вас, я слушаю фрагменты саундтрека, найденные в Интернете, и это доставляет мне большое удовольствие.
Несомненно, одной из важнейших в фильме является религиозная тема, на которой с самого начала и до конца делается сильный акцент. Все, включая богатую символику и тему «сердца Христа», принятое в знак сопротивления, вращается вокруг католической веры. Шаретт на самом деле никуда не ходит без своего священника, исповедника и друга или аббата Рено. Жак Милаццо. Он показан как истинный, стойкий священник, сопровождающий восставших как в моменты триумфа и радости, так и в бедствиях и финальных прощаниях. Он также вводит тему католической этики, проявляющейся как совесть и милосердие к врагам, даже преодолеваемым. Все это очень связно, потому что создатели проявили привязанность к вере как аристократов, так и борющихся крестьян. Самое главное, что в этих нитях не чувствуют себя искусственными и их не навязывают, а естественно возникают из сюжета. Я несколько боялся этого, потому что в этом деликатном деле легко впасть в ненужное дыхание.
Я пошел в кино в середине января. Это был специальный скрининг, организованный Ассоциация Grudziądz Semper FidelisТо есть объединение местных патриотов с сильным консервативным мастерством для довольно нынешней оппозиции. Хотя я не согласен с представителями этой среды в своих политических оценках, я очень рад, что благодаря их усилиям у меня появилась возможность посмотреть фильм в кинотеатре Грудзёндз. Тем приятнее было то, что зал был почти полностью заполнен. Я сидел в третьем ряду, и пустые сиденья были просто впереди, все позади меня было заполнено. Я не был на шоу с такой посещаемостью в течение длительного времени, что делает его еще более захватывающим, что фильм не является ни мейнстримом, ни светом.
К сожалению, польская премьера имела более чем годичную задержку в сторону Франции, где фильм вышел в прокат 8 декабря 2022 года! Тогда в мире он увидел дневной свет в неудачное время, и в нашей среде, драматический. Картина создавалась долгое время, и сами создатели, безусловно, не имели намерения поощрять войну. Они хотели отметить героизм и жертву братоубийственной борьбы, происходившей в связи с сопротивлением Французской революции. Намерение состояло также в том, чтобы показать, что революция была не без вины, и она представлена нам.
Однако я с сожалением соглашаюсь с моим другом Адамом Смехом, что в Польше 2024 года этот фильм может быть неправильно понят на две части. Во-первых, как разогрев атмосферы войны. Тем более что в начале года мы возвращаемся к сильной риторике, которая укрощает нас мыслью о том, что война с Россией неизбежна. Во-вторых, что меня глубоко огорчает, и чтобы доказать то, чего мне не пришлось ждать больше нескольких минут после показа, картина Пола Миньо символически переводится в продолжающуюся "польско-польскую войну".
Когда я вышел из кинозала, то невольно слушал разговоры соотечественников, и случившееся наполнило меня глубокой депрессией. За мной следовали мужчина и женщина. Я перефразирую то, что слышал:
Вот что это такое - победа или смерть.
- Да, либо победа, либо Туск. Это либо мы, либо Бог, либо сатана.
При всем моем сложном и злобном чувстве юмора, я хотел бы думать, что это была шутка, но я боюсь, что я имел дело с подлинным, неоправданным отражением, которое исходит именно из этого взгляда на реальность. Польский психиатр пришел к пониманию, что боевые лагеря людей начинают думать о себе таким образом — победа или смерть!
Я признаю, что это мрачное отражение другого хорошего фильма, который попал в очень плохое время для себя. Тем не менее, я призываю вас пойти в кинотеатры или посмотреть производство другим законным способом. Если бы я оценил все это, я бы дал сильные шесть, но из-за отличной музыки Натана Сторнетти я даю 7/10.
Бартош Ивицки
Источник: cieneuropa.org
Обсуждение фильма на телеканале Think Poland в программе Little Culture
Польша, No 5-6 (28.01-4.02.2024)
